Образовательный портал

Электронный журнал Экстернат.РФ, cоциальная сеть для учителей, путеводитель по образовательным учреждениям, новости образования

  • Increase font size
  • Default font size
  • Decrease font size

Оркестр Евгения Простомолотова

Авторские статьи о музыкальной педагогике, очерки о музыкантах.

  • Главная
    Главная Страница отображения всех блогов сайта
  • Категории
    Категории Страница отображения списка категорий системы блогов сайта.
  • Теги
    Теги Отображает список тегов, которые были использованы в блоге
  • Блоггеры
    Блоггеры Список лучших блоггеров сайта.
  • Блоги групп
    Блоги групп Страница списка лучших командных блогов.
  • Авторизация
    Войти Login form
Евгений Простомолотов

Евгений Простомолотов

Простомолотов Евгений Иванович (р. 1952 г.) – баянист-исполнитель, педагог, методист, дирижер. Заслуженный деятель культуры Республики Казахстан (2004); член Союза музыкальных деятелей РК с 1991 г. Отличник образования РК (1994); в 1985 году окончил Кыргызский Государственный институт искусств им. Бибисары Бейшеналиевой ( по классу баяна и дирижирования В.П. Бондаренко); с 1977 года – концертмейстер Казахского Государственного театра кукол,
В составе концертных бригад театра и Казахского гастрольного объединения «Казахконцерт» выезжал на гастроли по Казахстану, аккомпанировал Народным артистам Р. Баглановой и М. Мусабаеву; с 1981 года руководитель детского оркестра русских народных инструментов Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы.
Лауреат 1-го Всесоюзного фестиваля баянистов и аккордеонистов, посвященного И.Я. Паницкому (диплом 3-й степени, Бишкек, 1991 г.); Лауреат Международного фестиваля исполнителей на народных инструментах (детский оркестр русских народных инструментов), посвященный Я.Ф. Орланскому-Титаренко (диплом 1-й степени, Бишкек, 1992 г.)
Изданные сочинения: для оркестра русских народных инструментов, различных инструментальных ансамблей, а также переложение для баяна авторских произведений - «Дала сазы» и «Домбыра үні»; аранжировки, переложения, вариации, обработки для баяна, в том числе, Вариации на тему песни М. Шишкина «Ночь светла» (Германия, опус 1), Вариации на тему русской народной песни «То не ветер ветку клонит» (Германия, оп. 30), Вариации на тему уйгурской народной песни «Аппак, аппак тошканлярим» (Германия,оп. 10) для трех баянов, еврейской народной песни «Семь сорок» для двух баянов (Казахстан), музыкальная картинка в «Городском саду» для домры и баяна (Германия), «Кең далада» Е. Брусиловского для домры и фортепиано (Германия, оп. 2); вокальные сочинения; изданные методические пособия: «Детский оркестр народных инструментов», - А., 1992; «Играй, оркестр»,- А.,1992 ; «Константин Ошлаков (воспоминания об учителе)"; - А., 2002; статьи, очерки в периодической печати (газетах, журналах РК) и интернет-порталах.

Источники информации: Антология казахстанской баянной литературы (сост. З. Смакова, М. Конысбаев, часть 2), А.,2013 г.
======================================================================
https://mhr.wikipedia.org/wiki/Простомолотов,_Евгений_Иванович
https://mhr.wikipedia.org/wiki/Каҥашымаш:Простомолотов,_Евгений_Иванович
https://www.caravan.kz/gazeta/kak-kazakhstanskie-kazaki-byutsya-za-sredstva-genkonsulstva-rossii-423304/

ПОЗОР!!! 
КАК КАЗАХСТАНСКИЕ КАЗАКИ БЬЮТСЯ ЗА СРЕДСТВА ГЕНКОНСУЛЬСТВА РОССИИ (теневой "бизнес" Всеволода Лукашёва или чем занимается Страновой совет организаций российских соотечественников за спиной генконсульства России в Алматы.) Газета "КАРАВАН" 02.03.2018 г.

КАРАВАН. 02.03.2018 г.

https://www.caravan.kz/gazeta/kak-kazakhstanskie-kazaki-byutsya-za-sredstva-genkonsulstva-rossii-423304/

02.03.2018 г.

Медиа портал

02 МАРТА 2018 г. 

 

 НОВОСТИ  АНАЛИТИКА  КАРАВАН  КУЛЬТУРА  СПОРТ  МНЕНИЯ  ДОСУГ  БИЗНЕС  ЧАСТНЫЙ СЕКТОР 

Караван

Опубликовано: 2-го  марта 2018 г.  5400

 

Как казахстанские казаки бьются за средства генконсульства России

Как казахстанские казаки бьются за средства генконсульства России Фото - Тахир САСЫКОВ    

Очередной скандал разразился между Семиреченским казачьим войском и Страновым советом организаций российских соотечественников.

 

242

Напомним, атаман Владимир ОВСЯННИКОВ обвинил председателя совета Всеволода ЛУКАШЕВА в том, что его организация по своему усмотрению распределяет материальную помощь, выделяемую генконсульством России. И суммы эти немалые.

 

– Мы такие надежды возлагали на организацию соотечественников, которую возглавляет Лукашев, думали, что она будет нормальная, а в итоге получилась организацией интендантов: этому дала, этому дала, а этому не дала. Например, подарки или путевки в детские лагеря. Посылают учиться молодежь через коммерческую организацию “Светоч”. За это требуют деньги, хотя же все бесплатно должно быть, – заявил атаман.

 

Насколько правдивы утверждения Овсянникова, как распределяются денежные средства, почему никто не контролирует финансовый поток из России на помощь своим соотечественникам за рубежом и кому это выгодно, мы решили поинтересоваться непосредственно у самого Всеволода Лукашева.

 

“У нас нечего похищать”

– Всеволод Анатольевич, какая черная кошка пробежала между вами и Овсянниковым?

 

– Никакой кошки не было. У нас обычная организация “Казахстанский русский культурный центр”, мы зарегистрированы в органах юстиции, я являюсь членом Ассамблеи народа Казахстана. Руководители организаций российских соотечественников создали зонтичную структуру – Страновой совет. Это управляющий орган, через который руководители координируют свои действия, сверяют часы и работают в рамках программы по сохранению мира, стабильности, межнационального согласия и так далее. Мы помогаем малообеспеченным людям, организуем ежегодно заезд детей в оздоровительные лагеря.

 

– Атаман Семиреченского казачьего войска утверждает, что им ничего не достается...

 

– Я с собой захватил документы, чтобы вы могли судить о правдивости его слов. Ежегодно организация Овсянникова подает заявки, где просит оказать им помощь для проведения детских новогодних елок. В 2017 году было выдано ему 198 подарков, в 2016-м – 180. Это достаточный объем для поддержки его организации. Что касается отдыха для детей, то в прошлом году от Овсянникова поехал один ребенок. Хотя он требовал больше.

 

– А кто вас финансирует?

 

– Нас никто не финансирует. Часть денег на подарки мы выкладываем из своего кармана.

 

– Некоторые утверждают, что вы получаете помощь от генерального консульства России, и при этом половина выделяемых денег якобы идет в ваш карман. Будете опровергать?

 

– Могут утверждать все что угодно. Не буду этого даже опровергать по причине того, что я не передаточное звено и не собираю здесь подарки. Здесь не цех Деда Мороза, а обычный офис этнокультурного объединения. Да, мы получаем помощь от генконсульства, но не деньгами, а подарками. Страновой совет никакого отношения не имеет к управлению. Мы не получаем никаких миллионов. В совет входит более 100 организаций, зарегистрированных в юстиции. Он никем не финансируется и создан для того, чтобы другие общественные объединения не ходили и не клянчили деньги.

 

– У олигархов?

 

– Да.

 

– Можете назвать их имена?

 

– Нет.

 

– Вы сейчас немного сами себе противоречите. С одной стороны, вы говорите, что вы денег не требуете, с другой – отрицаете все это. Как вас понимать?

 

– У меня же свой бизнес, я же вкладываю, наоборот. Поймите, мы не получаем деньги откуда-то, чтобы делать наши благие дела. Мы вкладываем свои деньги и помогаем адресно. У нас нет денег, чтобы их похищать. Нам никто не выделяет финансы.

 

– Ходят слухи, что меценаты, которые вам помогают, отмывают деньги через вашу организацию. Насколько это соответствует действительности?

 

– Это голословное утверждение. Дело в том, что сегодня разрабатывается новый закон об Ассамблее народа Казахстана. Он должен очень скоро вступить в силу. Я являюсь автором нескольких предложений, в том числе поправок закона об ассамблее, чтобы любой представитель любого этноса мог оказывать поддержку своему этносу. Вот, например, мы провели Масленицу. Мы раздавали блины бесплатно людям. Не только русским, а всем, кто пришел на праздник.

 

– Чем занимается организация “Светоч”? Каким образом отбираются там абитуриенты?

 

– Это обычная организация, фонд поддержки образования и культуры “Светоч”, которая работает через “Россотрудничество”. Задача “Светоча” совершенно другая. Они набирают абитуриентов, которые хотят поступить в российские или зарубежные вузы. Восполняют пробел между казахстанской системой образования и тем вузом, куда ребенок пытается поступить. Это репетиторский центр. Грантами он не занимается. Какая здесь может быть коррупция? О чем говорит Овсянников? Он просто не в теме. Как председатель этого совета, я вхожу в гуманитарную комиссию, для того чтобы наблюдать за законностью распределения этих мест.

 

– Помимо Овсянникова, недовольство вашей работой выразили и другие. С критикой в ваш адрес выступил и Чесноков…

 

 

– Чесноков возглавлял одно время Ассоциацию русских, славянских и казачьих объединений (АРСК) в качестве заместителя по оргмассовой работе. Он давал очень много каких-то указаний, инструкций – что надо делать и т. д. и т. п. Но мы – общественное объединение, у нас свои правила. У нас входило туда 58 организаций. Он писал, что и как надо делать. Возможно, он преследовал какую-то финансовую выгоду. Чесноков со скандалом покинул русское движение. Об этом помнят еще руководители этнокультурных объединений.

 

Он вел диктофонные записи каких-то разговоров, потом использовал их в качестве компромата. Он и на меня писал заявление в прокуратуру, и в Ассамблею народа Казахстана, и в КНБ.

 

Также обвинял в том, что якобы у меня имеются фантастические суммы. Все эти структуры проверили нашу деятельность. Выяснилось, что все не так.

 

– А вы можете показать нам результаты финансовой проверки?

 

– А что проверять? Нет юридического лица. То есть если нет счета, на который приходят деньги...

 

Все по чесноку!

 

Между тем председатель Алматинского центра славянской культуры Анатолий ЧЕСНОКОВ утверждает обратное. По его мнению, деятельность Странового совета должна быть прозрачной и легальной, а средства, которые выделяются генконсульством России, – подконтрольны не одному Лукашеву, а всем членам организации.

 

– Во-первых, если говорить об АРСК, то туда входило не 58 первичных организаций, как утверждает Лукашев, а всего 37, – комментирует Чесноков. – Во-вторых, было еще 14 филиалов АРСК. Я никогда никому инструкции не писал и тем более не отправлял. Это не моя тактика. Я всегда интересовался, какие мероприятия они хотели бы совместно провести и нужна ли им поддержка. Вся переписка, кстати, хранится в АРСК. И у меня тоже.

 

Поэтому обвинения Лукашева – не более чем его фантазии. Никакой финансовой выгоды я не преследовал. Это абсурд.

 

При передаче своих должностных обязанностей другому заму председателя АРСК я показал кредитовую задолженность организации передо мной. Об этом прекрасно осведомлен Сергей Терещенко. Если была бы выгода, то, наверное, я не вкладывал бы свои личные средства, чтобы существовало это объединение. Это вкратце, если коснется конкретики, то легко поднять предыдущие балансовые отчеты и доказать обратное.

 

– Вам известно, сколько именно выделяет генеральное консульство России организациям по поддержке соотечественников?

 

– Генконсульством проводится очень много мероприятий, которые финансируются из российского бюджета. Сумма очень приличная. Возьмите те же новогодние подарки для детей или оздоровительные санатории. Ими же оплачиваются и транспортные расходы, и аренда помещений, и выезды на конференции, и даже походы в театры. Перечислять можно долго, но поддержка эта достаточно весомая. Только, к примеру, фонду по правовой поддержке соотечественников за рубежом было выделено генконсульством около 50 тысяч евро.

 

– Лукашев утверждает, что никаких денег не получает...

 

– Никто же не отчитался! Ни он, ни господин Алексей Лобанов.

 

– Почему никто не занимается финансовой проверкой?

 

– Во-первых, проверять никто не имеет права: это деньги России, а не Казахстана. Непонятно, почему россиянами не проверяется деятельность первичных организаций Странового совета. Во-вторых, на последней конференции совета в своем докладе я потребовал отчет от этих господ о выделенных средствах, но ответа так и не получил.

 

Контролировать чужие деньги никто не имеет права. Распоряжается ими только российское посольство. Кому в этой ситуации доказывать? Это их деньги.

 

Я требовал допустить меня на собрание и обсудить оргвопросы, чтобы не один человек (руководитель) решал, кому и как оказать поддержку, а члены комитета. Я считаю, что деятельность Странового совета должна быть прозрачной, легальной, нужна подконтрольность средств, которые выделяются генконсульством России.

 

– А что за скандал произошел с вашим участием по поводу незаконных записей разговоров ваших коллег?

 

– Это была запись непосредственно деловых переговоров в Русском центре в Талдыкоргане, где наш секретарь украла достаточно солидную сумму. Меня со скандалом, как утверждает Лукашев, никто не увольнял, я сам ушел. Потому что, когда я обнаружил хищения, решил больше с такими людьми не работать. И передал свои полномочия Александру Бузыкину.

 

На момент моей работы в АРСК деятельность республиканского объединения Лукашева не соответствовала закону. У него не было создано девять филиалов.

 

Он входил в объединение АРСК и должен был этот закон выполнять. Я не знаю, зарегистрировали его или нет по прошествии 5 лет. Пока я выполнял функции зама в АРСК, то обязан был просто соблюдать требования закона. Лукашев никогда не предоставлял нам финансовые отчеты. Это я могу вам все предоставить. Деньги общественные, в конце концов, а не из личного кармана Лукашева.

 

Алматы.  02.03.2018 г.

https://www.caravan.kz/gazeta/kak-kazakhstanskie-kazaki-byutsya-za-sredstva-genkonsulstva-rossii-423304/

 

 

 

 

Просмотров: 684
0

 Евгений Простомолотов

 

ЕСТЬ В МУЗЫКЕ БЕЗУМНОЕ НАЧАЛО…

 

  В условиях ускорения научно-технического прогресса следует понимать по-новому возможности использования музыкальной методологии в подготовке не только будущих музыкантов, но и любителей, людей по-настоящему увлеченных музыкой, желающих понять ее глубокие исторические и нравственно- эстетические истоки. Величайший мыслитель Древнего Востока Абу Наср аль-Фараби относил музыкальные науки к числу педагогических наук и считал их: "науками воспитательными, так как они воспитывают обучающегося им, делают его более тонким и указывают ему прямой путь для познания тех наук, которые следуют за ними".

  Музыкальная педагогика, как теоретическая наука обусловлена тесным сотрудничеством и связью с такими науками, как психология, философия, социология, культурология, история и литература. На эту педагогическую задачу указывал и Константин Кириллович Ошлаков, выдающийся казахстанский музыкальный деятель, основатель профессиональной баянной школы в нашей республике, профессор Каз.Гос.ЖенПИ, заслуженный учитель Казахстана.

   В своих основных принципах комплексного обучения игре на музыкальных инструментах, он обращал внимание, прежде всего, на цель обучения, в процессе достижения которой, у учащихся развивается целая система профессионально-исполнительских навыков и общая музыкальная культура. К.К.Ошлаков писал: "Организация приемов, используемых в процессе обучения – это задача методики, а для того, чтобы сформулировать основные положения методики, необходимо четко представлять себе цель и конечный результат процесса обучения".

   Особенности звуковысотной последовательности и самой природы звука математически рассчитаны, физически обусловлены и имеют точное научное определение. Причины, обусловливающие высоту и низость тонов, упоминаются еще в глубокой древности. Тот же аль-Фараби в своих трактатах о музыке писал: "Высота и низость звука зависит обычно от степени сжатия, налагаемого на частицы воздуха, отталкиваемого под влиянием толчка. Чем больше сжатие, тем острее звук".

   Да, музыкальная педагогическая наука, тесно сотрудничает с вышеназванными науками. Более того, музыкальная наука, как мы уже поняли, состоит из синтеза естественных, гуманитарных и точных наук.

_________________________________________

    Если говорить об организации детского музыкального коллектива, то с чего следует начинать.

   Что такое коллектив? Это группа людей, объединенных в творческий союз единомышленников, осознающих свою личную миссию в данном союзе, умеющих решать поставленные, перед коллективом, задачи. и активно участвовать в достижении определенной цели. Когда состоится такое творческое объединение людей, причем любого возраста, тогда будут под силу решения любых технических и художественных задач.

 

С чего начинается обучение в оркестре

 

   В музыкальном образовании детей и подростков огромную роль играет коллектив. А коллективное музицирование, в свою очередь, создает необходимые условия для развития коммуникабельности и широкого кругозора у ребенка. Для педагога расширяется круг методических и дидактических возможностей комплексного обучения игре на музыкальных инструментах.

   Методика работы педагогов нашей музыкально-оркестровой студии основана, именно, на возможностях реализации комплексного метода обучения, который, в свою очередь предполагает ускоренный курс изучения музыкальной грамоты, освоения азов исполнительской техники, развития интеллектуальных способностей у ребенка. Даже отсутствие такой учебной дисциплины, как музыкальная литература, не наносит ущерба на музыкальный интеллект наших учеников. Здесь важно правильно подойти к сути проблемы, уметь выделить главную задачу данной учебной дисциплины с последующей формой ее решения. Если работая над музыкальным материалом, педагог будет уделять внимание не только на его структуру, композиционную  конструкцию, но и на эстетическую форму, то перед учащимися раскроются истоки и исторических предпосылок его создания. Знакомство детей с биографией авторов изучаемого учебного материала, вполне, сможет заменить, на начальном периоде музыкального образования, такой предмет, как музыкальная литература. Учебная дисциплина "сольфеджио" обязательна с самых первых шагов знакомства детей с музыкой. Но, в начале, я рекомендую это делать на практических занятиях групповых оркестровых репетиций. Работая над подачей звука, способом  его извлечения на музыкальном инструменте, сразу же можно предлагать ребенку данный звук пропеть, т.е. извлечь его голосом. Пение звуков или мелодических оборотов и есть практическое сольфеджирование. Так, доминирование практики над теорией позволяет ребенку и его учителю быстрее добиваться желаемых успехов.

   Таким образом, развивая музыкальный слух, у ребенка, параллельно, развивается внутренний слух. А групповое исполнение музыкального материала усиливает восприимчивость гармонического и тембрового слуха,  Умение, не сбиваясь, исполнять свою партию и, в тоже время, слыша целиком весь оркестр. Такой репетиционный подход помогает в дальнейшем ученику учиться анализировать весь исполняемый проект в целом, понимать модуляционные отклонения, метроритмические  и штриховые изменения в структуре исполняемого произведения. Такое комплексное развитие музыкального слуха, практически, невозможно при индивидуальном  обучении, да еще за короткий срок.

     Особенно полезно петь гаммы под собственный аккомпанемент. Исполняя гамму на инструменте и дублируя ее голосом, ребенок быстрее усваивает мелодическую, звуко-высотную и ладотональную структуру построения, производя, пусть пока интуитивно, слуховой анализ. А произнося на распев ноты, учащиеся быстрее запоминают их местонахождение на инструменте, уверенно ориентируясь на его ладах или клавиатуре. Ученику следует подробнейшим образом разъяснять практическую значимость изучаемых упражнений, гамм и этюдных композиций, чтобы тот смог понять и должным образом оценить всю их необходимость в своей технической подготовке.

   Только благодаря должному усердию и титаническому терпению, можно достичь больших результатов в исполнительском мастерстве и прийти к своему звездному часу. Игра в оркестре – это не шумовая игра, а серьезное осмысленное обучение, состоящее из целого синтеза методико-дидактических приемов, основанных на индивидуально-психологическом подходе к каждому из обучающихся музыке. Как говорил К.К.Ошлаков: "Прежде, чем приступить к обучению ученика, необходимо для начала изучить этого ученика, чтобы научиться самому как его учить". Только сознательный подход к изучаемому материалу может помочь ученику быстрее получить ожидаемый результат.

   Работая над музыкальным произведением необходимо ввести учащихся в курс истории его создания, познакомить их с биографией и творчеством композитора. Если произведение носит народный характер, то уместно посвятить несколько минут историко-этнографическим моментам, помогающим полнее раскрыть исполнительскую стилистику, историю его происхождения. Тогда и произведение, в свою очередь, поможет узнать о культуре того или иного нарда, его быте, обрядах и т.п. Ребенок уже будет не "механически", а сознательно воспринимать идейную суть изучаемого материала. Такая кропотливая работа только поможет педагогу быстрее и качественно справиться с поставленными репетиционными задачами.

   Групповое исполнение различных упражнений, основанных на их фразеологической структуре, что называется мелодическими оборотами, дает огромный импульс в работе над такой важной оркестрово-исполнительской проблемой, как беглое чтение нот с листа, визуально-слуховая ориентация на клавиатуре музыкального инструмента, развитие рефлекторно-мышечного аппарата, ведущего к исполнительской уверенности и беглости пальцев. Причем, когда ставится перед оркестрантами задача определяющая вопросы чтения нот с листа, то здесь не следует заострять особое внимание на безошибочности исполнения данного мелодического оборота. Просто надо постараться исполнить написанные на доске ноты с одного раза, а только затем обратить внимание учеников на сделанные ими ошибки. Эту процедуру можно повторять не более дух раз, увеличивая темп, а затем переходить к новому мелодическому обороту, с применением тех же исполнительских требований. Таким образом, результат будет очевиден уже через несколько уроков, а через два-три месяца дети, при отсутствии определенной лени, смогут довольно бегло читать ноты, быстро ориентироваться в длительностях, ритме, в определенном количестве ключевых знаков альтерации и даже темпе.

   Может показаться, что такой метод обучения, да еще в начальном периоде музыкального образования, повлечет за собой определенные трудности, связанные, прежде всего, с затратой учебного времени, физической нагрузкой обучающегося, которая, в свою очередь, должна неизбежно привести к плачевному результату, такому, как текучесть обучающихся кадров.

    Могу с уверенностью сказать: такие трудности ребенку не в тягость, а наоборот он на себе чувствует, как у него с каждым занятием лучше получается игра. Он уверенно начинает ориентироваться на ладах или клавиатуре инструмента, с каждым разом повышается качество звукоизвлечения,  а  постепенное умение свободно читать ноты приводит его к тому, что он в скором времени начинает разучивать музыкальные пьесы, радуя своих родителей и через полгода уже становится полноправным членом старшей группы оркестра, участвует в концертах, гастрольных поездках.

     Детская любознательность только "подстегивает" желание ребенка больше узнать, быстрее научиться играть, чтобы попасть в концертирующий состав оркестра. Если говорить о таком методе обучения, то он скорее сложен для нерадивых педагогов, мнящих себя "звездами", а на самом деле ничего непонимающих в элементарных вопросах педагогики и методологии и не представляющих собой никакого интереса.

   Музыка – это постоянный поиск новых звуковых интонаций и красок. Если этот поиск прекратить, то откроется прямая дорога к показушности и дешевой саморекламе. Известно, что музыкальное образование, как и любое другое, должно придерживаться логической концептуальности, ведущей не к поверхностной популяризации достигнутых результатов, а к работе, требующей глубокого анализа и изучения конкретного методического и педагогического материала. Таким образом, прогрессируя учебно-воспитательные задачи, под влиянием объективных изменений государственных требований в этой области, педагоги музыкально-оркестровой студии детского оркестра народных инструментов «Русские узоры» Дома школьников №3 г. Алматы получили возможность решать большие музыкально-педагогические проблемы, такие, как ритмико-метрические и фонетико-морфологические особенности музыкального языка. Решаемость таких задач позволила педагогам данного учебного заведения повышать на практике художественно-эстетический вкус и аналитическое мышление у учащихся в работе над музыкальным материалом; будь то конкретная пьеса или целая концертная программа. Недаром наши выпускники получают высокие баллы на вступительных экзаменах в музыкальных колледжах не только нашей республики, но и за рубежом. Тому есть примеры учебы, а затем работы наших выпускников в России, Германии. Чехии и Бельгии.

Музыкальная наука состоит из теории и практики; причем практика доминирует над теорией. Поэтому, в основе своей, обучение ребенка музыке начинается с извлечения звуков. Порядок же практической работы, при условии достаточного понимания сути данной проблемы, естественным образом вытекает из теоретической постановки решаемой музыкальной задачи. Процесс хода урока должен быть подвижным, в зависимости от применяемого метода, актуального для достижения поставленной цели. При разработке конструкции урока, педагог не должен ограничивать себя только односторонней подачей ученику исполнительских приемов. Здесь следует стремиться к созданию условий для развития творческих способностей у ребенка, его познавательной самостоятельности в решении поставленных перед ним ученых задач. Именно средствами комплексного обучения достигается наивысший результат музыкально-образного мышления и развитие исполнительских навыков. Оркестровая практика помогает каждому из учащихся довольно в короткий срок усвоить художественную концепцию изучаемого произведения, сознательно подойти к исполнению всевозможных технических приемов: мелизмов, штрихов, динамических оттенков, которыми ярко насыщенно любое художественное произведение. Ведь только в оркестре можно в полной мере ощутить всю палитру музыкальных красок всевозможных созвучий, метроритмических чередований, модуляционных отклонений, почувствовать себя полноправным соавтором музыкального действия, художественного замысла, по-настоящему осознать свое достоинство в коллективе.

Начиная репетицию с упражнений, педагог закладывает основу для плодотворной работы над художественным произведением. Предлагаемое упражнение должно отвечать штриховым и тональным требованиям изучаемого произведения, т.е. носить элементы ритмико-штриховой техники, бить насыщенно доминирующими длительностями и обязательно идентичным тональным планом. Это обязательные требования к планируемым упражнениям, способствующим технической и слуховой подготовке учащихся к исполнению изучаемого произведения. Если репетиционный урок выстроен правильно, то успех достижения цели будет оптимальным.

Особенно важно в начальном периоде музыкальной подготовки учащегося, чтобы темы теоретических занятий совпадали с практическим освоением музыкального материала на репетициях оркестра, изучаемая тональность совпадала с практической игрой на инструменте. Это поможет ребенку быстрее и качественнее настроить свой слух, на практике проанализировать структуру тонального плана.

Мудрость комплексного метода заключается в его конструктивности. Только ленивый не способен осознать всю мощь его прогрессивности. Но даже при такой интенсивности подачи учебного материала не стоит все, же спешить с подтверждением немедленного результата. Данный метод не предусматривает краткосрочную подготовку виртуозов. Это не фабрика, так называемых, "звезд".

Но он помогает учащемуся, в определенно короткий срок, качественно изучить учебный материал, рассчитанный на глубокое усвоение программных требований начального музыкального образования. Учащиеся нашей студии уже к четвертому году обучения исполняют на специнструментах произведения, соответствующие программным требованиям первого курса музыкального колледжа. Были случаи, когда более прогрессивные ученики без особого труда справлялись с произведениями консерваторских и даже конкурсных программ.

  Высокая  художественно-исполнительская подготовка детского оркестра народных инструментов «Русские узоры» ДШ №3 г. Алматы привлекла внимание прославленных мастеров профессиональной сцены. За многие годы существования оркестра под его аккомпанемент пели заслуженные артисты Казахстана: Виктор Ашанин и Валерия Крымская (актеры ТЮЗа им. Н.Сац), Кайырлы Ислямов, Роза Бакбергенова, Дина Хамзина (солисты Каз.Гос.филармонии им. Жамбыла), профессор Каз.Гос.ЖенПи Агайша Исагулова (обладатель ГранПри), российская певица, лауреат Международного конкурса вокалистов им. Собинова - Екатерина Алабина.

     В 1988 году наш оркестр принял участие в концерте российского ансамбля "Частушка" под руководством ведущего знаменитой телепередачи "Играй, гармонь", народного артиста России Геннадия Заволокина.

Объективность комплексного метода обучения лежит в основе достижения высокого результата начального музыкального образования, его прогрессивности.

Высокий уровень образования, может быть, достигнут только тогда, когда мудрый педагог способен научить мудрости своего ученика. Комплексный метод обучения детей игре на музыкальных инструментах и один из главных его разделов "коллективное музицирование" выходит за рамки сиюминутной музыкальной подготовки учащихся, он на много шире охватывает музыкальную педагогическую науку, открывающую путь к высокому профессионализму. Музыкальные задачи, как указывал в своих трудах К.К.Ошлаков, заключаются, прежде всего, в том, чтобы не столько обосновывать готовые и утвердившиеся педагогические формы содержания методики, приемов обучения и воспитания, сколько опережать устоявшуюся педагогическую практику, прокладывать для нее новые пути, обеспечивающие широкий поиск в деле обучения и воспитания"

   Обращение музыки непосредственно к миру чувств и эмоций отмечалось во все времена – от эпохи Аристотеля до наших дней. Свое выступление хочется закончить стихами поэта Е. Винокурова:

 

«Есть в музыке безумное начало,

Призыв к свободе ото всех оков.

Она не зря лукаво обольщала

Людей на протяжении веков…,

Но и сейчас, когда оркестр играет

Свою неимоверную игру,

Как нож с березы, он с людей сдирает

Рассудочности толстую кору.»

 

======================================================

Простомолотов Евгений Иванович

 

Отличник образования,

заслуженный деятель

Республики Казахстан

Просмотров: 1673
0

Добавлено : Дата: в разделе: Uncategorized

Normal 0 false false false RU X-NONE X-NONE

Евгений Простомолотов    

 

Русский оркестр с казахским колоритом

 

       Более тридцати лет, в южной столице Казахстана, городе Алматы существует детский оркестр русских народных инструментов. Его путь становления нельзя назвать сложным, наверное  потому, что все новые начинания сопровождаются определенными психологическими и энергетическими затратами. Начало организационных вопросов всегда было делом хлопотным. Трудность, наверное, заключалась лишь в приобретении музыкальных инструментов, и то, не в материальном смысле слова, а в их отсутствии в магазинах.  Даже в советское время такой экзотичный русский инструмент, как домра, в казахстанских городах,  купить было не так просто, а в восьмидесятые годы двадцатого столетия спрос на этот инструмент вообще сошёл к нулю. Если балалайки еще  появлялись на прилавках  музыкальных и универсальных универмагов, то домра была большой редкостью. Не  каждая музыкальная школа могла позволить себе открыть  домровый класс. Работы, для домристов и балалаечников, кроме преподавательской, в республике не было. В Казахской ССР, как составной части Советского Союза, не существовало  профессиональных  русских  народных оркестров. 

     Обучение на балалайках и домрах велось лишь в музыкальных училищах, на уровне предмета «родственные инструменты» и некоторых ДМШ.  Иногда домрово-балалаечные  ансамбли звучали в Домах культуры крупных производственных предприятий.

     С развалом СССР, со всей его политико-экономической и хозяйственной инфраструктурой, пострадало образование, в том числе, и музыкальное. Большое, серьезное искусство потеряло актуальность, а на смену ему пришел беспечный шоу-бизнес.

     Никто не спорит – это новая форма, в складывающихся рыночно-экономических отношениях, но из-за безграмотности действий в этих отношениях, упал спрос на качество во всех отраслях, в том числе и в культуре.

     Домровое исполнительство, как один из видов музыкального искусства, просто исчезло. А то, что сегодня осталось в некоторых городах Казахстана, держится благодаря энтузиазму отдельных профессиональных музыкантов.

     Я не говорю о самодеятельном творчестве. Оно меня никогда не интересовало, что не мешало мне,  впрочем,  довольно  активно его развивать. Теперь я отношусь к нему и вовсе  отрицательно. Каким бы хорошим не было самодеятельное творчество, до настоящего искусства ему далеко. Возвращаясь к советскому периоду, могу сказать, что такая форма «окультуривания» народных масс была нужна для того, чтобы, как можно, больше людей привлечь к реализации экономических планов в народном хозяйстве страны.

      Самодеятельное творчество играло роль и политической пропаганды. В основном, репертуар самодеятельных творческих коллективов был патриотический, прославляющий «победы» коммунистической партии в различных сферах трудовой  деятельности советского гражданина.

     Говоря о произведениях того периода, то они были, не побоюсь этого слова, прекрасными  и,  даже,  выдающимися. Многие из песен и инструментальной музыки заняли почетное место рядом с шедеврами мирового искусства. На таком репертуаре выросли профессиональные исполнители тех лет. А монументальные творения советских композиторов, такие, как сонатно-симфоническая музыка, кантаты, оратории, оперы, оперетты и балеты, вошли в золотой фонд мировой классической музыки.

    Сочинения Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Петрова, Т. Хренникова, И. Дунаевского, В. Соловьева-Седого.  Казахстанских композиторов – Е. Брусиловского, М. Тулебаева, А. Жубанова, Л. Хамиди, Ш. Калдаякова, Б. Байкадамова, Н. Тлендиева и других авторов, украсили репертуар многих музыкальных и драматических театров, симфонических и народных оркестров, а также отдельных исполнителей – выдающихся певцов и музыкантов. Песни и инструментальная музыка, также стала достоянием художественной самодеятельности. Произведения советских композиторов издавались огромными тиражами во всевозможных нотных изданиях. Песенники и музыкальные альбомы были доступны каждому человеку. Таким образом, народные массы изучали, на определенном уровне, искусство, которое «принадлежало народу».

      С самого раннего детства ребенок приобщался к «вечному и прекрасному» через музыку, пение, декламацию. В школах существовали драмкружки, хоры или вокальные группы, реже инструментальные ансамбли, но это и понятно – зависело от наличия в школе нужных музыкальных инструментов. Но, тем не менее, во многих предприятиях, в учебных заведениях  функционировали довольно приличные духовые оркестры (я сам был участником школьного духового оркестра, руководимого прекрасным музыкантом) и вокально-инструментальные ансамбли. Особой популярностью  пользовались хоровые коллективы. Во главе их стояли  профессиональные работники культуры и искусства. Самодеятельное творчество, руководимое мастерами своего дела, играло не маловажную роль в эстетическом воспитании и начальном музыкальном образовании. Дети и взрослые, простые работники сферы народного хозяйства, рабочие заводов и фабрик, получали возможность не только удовлетворять свои эстетические потребности, но и приобщаться к высокому искусству, познавая у профессионалов секреты исполнительского мастерства.

   Сейчас же самодеятельное творчество пущено на самотек. Во главе низкопробных творческих коллективов стоят вчерашние работники того самого народного хозяйства, не существующих, ныне, производственных предприятий.

    Люди, когда-то участвовавшие в заводской художественной самодеятельности, теперь, будучи  на пенсии, решили «реанимировать» свою «творческую» деятельность, но уже в качестве руководителей.

      Конечно же,  такой подход к искусству не только неприличный, но и преступно вредоносный. Отсюда массовое появление необразованных «композиторов» и «поэтов», не говоря уже о псевдо-певцах и псевдо - музыкантах, которые как саранча кинулись, как в профессиональное искусство, так и в самодеятельное творчество. До смешного доходит: каждый из этих кое-какских «специалистов-сочинителей» жаждет  скорее   за  лицензировать свои, так называемые, «шедевры».

    А сколько появилось разных союзов, фондов, так называемых, «культурных» центров, возглавляемых самозваными атаманами, председателями и президентами.  Все эти псевдо-этнические и псевдо-культурные организации с фальсифицированными лицензиями и прочей сомнительной документацией, только развращают молодежь, направляя ее  по ложному пути, а то и просто втягивая в различные междоусобные распри (яркий пример тому -  Семиреченские казаки).

    От недостаточности должного образования появился дефицит эстетического воспитания. Люди, берущиеся не за свое дело, изначально обрекают его на провал. Самое страшное то, что их профессиональная необразованность  мешает,  не только самим  правильно ориентироваться в данной сфере деятельности, но, в корне, искажает понятие о представлении настоящего искусства. Доступность пользования дешевыми «минусовками» и «плюсовками», вообще, обезобразило самодеятельное творчество. Безграмотное пение не спасает даже профессиональный аккомпанемент, записанный на мини-диск. Такое сочетание сравнимо со вкусом прокисших щей и свежей сметаны. Но, к большому сожалению, таким горе-артистам это понятие не ведомо. Здесь, мне кажется, уместно изречение Омара Хайяма: «Чем ниже человек душой, тем выше задирает нос. Он носом тянется туда, куда душою не дорос».

    Поэтому сейчас, как никогда, следует усиливать внимание профессиональных работников культурной сферы на повышение воспитания эстетического вкуса у молодежи и, особенно, у детей. Дети, как губка, впитают все, что мы им с годами вкладываем, чтобы в будущем отдавать свои знания новому поколению.

     Да, профессиональное образование требует дополнительных материальных затрат. Но если государство и меценаты сейчас не будут вкладывать деньги в профессионализм, то мы все, еще  на долгий срок, останемся дилетантами.

   Культурная сфера деятельности человека, как и всякая другая деятельность, играет немаловажную роль в воспитании патриотизма к своей стране, о котором мы так много говорим. Следует обратить особое внимание на музыкальное образование детей и молодежи.

      Начальное музыкальное образование - это прерогатива не только музыкальных школ, но и внешкольных учебных заведений, таких, как Дома школьников, в которых создание творческих коллективов должно поручаться только специалистам, причем, высокого уровня, любящим свою профессию. Чтобы поднять уровень самодеятельного творчества, не следует пренебрегать закономерностями профессионального искусства. Тогда художественная самодеятельность сможет  восполнить утерянное значение высокого искусства, а «козлиное блеяние» не будет, до обидности, называться фольклором - монументальным пластом народной культуры.

     Слушать низкопробные хоры или инструментальные ансамбли, участникам которых незнакомы такие  понятия, как  «культура звука», «штриховая техника», «динамические оттенки», «кульминационный план», «фразировка», то есть, необходимый арсенал технических комбинаций, способствующий  раскрытию замысла композитора или содержания исполняемого произведения, просто невозможно.  Удивляясь тому, что им  еще аплодируют, поневоле задумаешься: что ждет всех нас в будущем.

      Казахстан уникален по своей этнокультуре. Таким богатством национального колорита, из всего постсоветского пространства обладает, наверное, лишь Российская Федерация. Казахстан и Россия, с давних пор, тесно связаны культурным этносом. Эстетическое влияние народов этих стран обоюдное и независимо от политических формаций. Особенно это влияние выражено в Казахстане. Здесь даже такие национальные праздники, как Наурыз и Рождество Христово, являются государственными. Для многих русских людей Казахстан стал второй родиной, а для тех, кто здесь родился – единственной. Культура этих народов тесно связана между собой и развивается вот уже не одно столетие. Родными и взаимопонятными стали народные песни и танцы. Исконно русские инструменты - баян и домра, оказались близкими и для казахов, которые научились на них играть профессионально. Звучание русских инструментов обогатило тембровую окраску национальных музыкальных ансамблей. И сейчас в инструментальном составе государственных академических казахских народных оркестров им. Қурманғазы и  «Отырар сазы» им. Нұргисы Тлендиева, звучат - баян  и домра. Баян музыканты ласково называют сырнаем, а домру – примой. Так русские инструменты запели по-казахски.

     Казахские оркестры украсили свой концертный репертуар, наряду с шедеврами мировой музыкальной литературы, русскими классическими произведениями и народным фольклором. К сожалению, как я говорил выше, профессиональных русских народных оркестров в Казахстане нет,  но есть студенческие. Они действуют в музыкальных учебных заведениях некоторых областных центров республики, в том числе и в городе Алматы. Их репертуар насыщен казахской народной музыкой и произведениями казахских композиторов, что вносит свой необычный колорит в оркестровую палитру.

     Как я упоминал в начале своего повествования, в Алматы, более тридцати лет, существует и плодотворно трудится еще один необычный, по своему инструментальному и национальному составу, творческий музыкальный коллектив – детский оркестр русских народных инструментов под названием «Русские узоры».

       Это, вероятно, единственный в городе «музыкальный островок», где школьники, разного возраста и любой национальности, получают возможность приобщиться к русскому музыкальному мелосу, освоить русские народные инструменты – домру, балалайку, баян и, через призму исполнительского оркестрового искусства, познакомиться с культурным достояним других этнических групп.

     Открывая, в 1981 году, в районном Доме пионеров, музыкальный кружок, как он тогда назывался, я столкнулся с рядом организационных трудностей. Во-первых, не было места для проведения занятий с таким коллективом, как оркестр. Здание было ветхим и очень маленьким, а детей - как пчел в улье. Из-за отсутсвия свободных комнат, меня перевели на базу школы-интерната №1 им. Н. К. Крупской.

     Но здесь возникла вторая проблема, которую, кроме меня, уже не мог решить никто. Как научить детей, с неадекватным поведением, играть на музыкальных инструментах, да так, чтобы оркестр зазвучал в короткий срок?  

       Существовало несколько способов обучения – так называемая, цифровая система, обучение с руки (репродуктивный метод) и игра на слух, которыми, к сожалению,  пользуются, до сих пор, в самодеятельных казахских ансамблях нерадивые руководители. Эти приемы обучения расчитаны на пиар и не более. С годами я укрепил свое мнение, глядя на такие горе-коллективы, безперспективность которых была очевидна. Сколько бы лет, таким способом. не учился ребенок или взрослый человек игре на музыкальном инструменте, он никогда не сможет правильно изложить музыкальную мысль, так как ему всегда будет не хватать технического потенциала. Такой «музыкант» подобен слепецу, бредущему по пустыне, заранее, обреченному  на безвыходность своего положения.

    Передо мной стоял тернистый, но, единственно, верный путь – учить детей музыке только профессионально, по нотам, даже если ребенок никогда не станет музыкантом.

      Не вдаваясь в поробности «образовательной кухни»,  могу сказать, что успех не заставил себя долго ждать. Уже через год дети заиграли на оркестровых инструментах. Они хорошо читали ноты, знали гаммы мажорного и минорного лада, в пределах трех ключевых знаков. Потихоньку мы перешли к разучиванию музыкальных произведений и стали участвовать в городских творческих мероприятиях и отчетных концертах.

      Об оркестре вышел ряд статей в газетах: «Вечерняя Алма-Ата» (теперь «Вечерний Алматы») и «Дружные ребята», а затем и первая, тридцатипяти минутная, телепередача на казахстанском телевидение под названием «И звуки музыки...».

     А через семь лет, когда я покинул стены школы-интерната и перешел в основное здание Дома пионеров Калининского (ныне Бостандыкского) района г. Алматы, в оркестр стали приходить дети из разных школ  района, а затем, и со всего города.

     Учащиеся осваиваивали оркестровые музыкальные инструменты уже в течении полугода.  Буквально,  через месяц-два,  ребенок начинал уверенно читать ноты с листа и владеть простыми приемами звукоизвлечения на домре или балалайке. Через полгода он, довольно, хорошо владел оркестровым инструментом, а читка становилась настолько беглой, что позволяло ему, за одну репетицию, разобрать музыкальную пьесу до конца. Такой подход к музыкальному образованию стал продуктивным, благодаря системно-комплексному обучению игре детей на музыкальных инструментах.

     Еще в интернате, для решения данной проблемы, я выбрал для себя сложный путь, который, наверное, сторонятся руководители детских музыкальных коллективов.  Он был трудоемким и для меня, и для учеников, так как за основу обучения был взят комплексный метод. В данном случае – это освоение нотной грамоты и, параллельно, трех музыкальных инструментов. Таким образом, детям предоставилась возможность познакомиться с приемами звукоизвлечения на домре, балалайке и  баяне.

    С моей стороны, это был рискованный шаг. Так не долго отбить желание у «интернатских» детей заниматься музыкой. Но, с первых же шагов, стало ясно - риск оправдывал себя. Детишки с головой окунулись в оркестровые занятия и с большой неохотой покидали класс после репетиции.

     Сейчас подобный подход к оркестровой практике, вошел в систему учебного процесса музыкально-оркестровой студии, существующей уже более двадцаи пяти лет при детском оркестре «Русские узоры» Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы. Обучение детей игре на музыкальных инструментах - баяне, аккордеоне и фортепиано, поручено педагогу Чесноковой Татьяне Евгеньевне. Также, она  ведет предмет «сольфеджио» и подготавливает учащихся  не только к исполнительству в оркестре, но и к поступлению в музыкальный колледж. Учебно-воспитательная практика данной студии нашла свое  отражение в двух авторских методических пособиях, изданных мной, еще в девяностые годы - «Детский оркестр народных инструментов» А. 1992 г., изд. Республиканского научно-методического центра и «Играй, оркестр» А. 1992 г., изд. «Ғылым» Академии наук Каз. ССР, а также в «Учебной программе оркестрового класса», опубликованного в интернет-журнале «Педагог KZ» в 2011 году.

       Появились выпускники, решившие и дальше совершенствовать свое музыкальное образование. Некоторые ученики педагога Татьяны Евгеньевны Чесноковой продолжили учебу в музыкальных учебных заведениях не только города  Алматы, но и Белгорода (Россия), Праги (Чехия), Дюссельдорфа (Германия), Намура (Бельгия). 

     В детском оркестре «Русские узоры» никогда не заострялся национальный вопрос, как, в прочем, и в других творческих коллективах Дома школьников № 3 г. Алматы. Тут у нас нет никаких проблем. Дети разной национальности с охотой осваивают балалайку, домру, синтезатор, ударные инструменты, баян, аккордеон и фортепиано. И подходят к этому делу вполне серьезно. Многочисленные корреспонденты различных средств массовой информации, изъявляющие желание написать или отснять материал о нашем оркестре, часто задают один и тот же вопрос детям казахской национальности: «Почему вы решили научиться играть на балалайке?». Ответ, как всегда, один и, безупречно, лаконичен: «Потому что она нам нравиться». Такой серьезный подход для решения кажущейся проблемы, только оптимизирует  работу и радует педагогов.

       Родители учеников тоже вносят свой посильный вклад в образовательно-воспитательный процесс. Они контролируют учебу своих чад и активно участвуют во всех оркестровых мероприятиях -  будь то концерты, родительские собрания или какие-то культурно-массовые мероприятия. Их участие  в художественном оформлении оркестрового класса, просто, неоценимо. Ими ведется фото и видео съемка концертов, организовываются походы в театры. Родители  принимают участие в оркестровых мастер-классах и даже присутствуют на экзаменационных зачетах. Для детей и их родителей оркестр стал второй большой семьей.

   Конечно же, такой системный подход к эстетическому воспитанию молодого поколения, высоко поднял статус нашего оркестра. Сегодня детский оркестр народных инструментов «Русские узоры» Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы  -  это уникальный творческий коллектив, имеющий фундаментальную учебно-воспитательную базу, с огромным потенциалом художественно-технических и методических приемов обучения, помогающих детям, в короткий срок, освоить ряд оркестровых инструментов и интеллектуально расширить свой музыкальный уровень мышления.

      Алматинский музыкальный колледж им. П.И. Чайковского, с неподдельным желанием,  принимает наших выпускников в ряды своих студентов.

     Гордостью оркестра, за многие годы его существования, стали такие  выпускники, как Светлана Петкау (г. Пермь), Евгений Мартишин (г. Белгород), Алексей Белоусов (г. Воронеж), Наталья и Иван Зыряновы (г. Дюссельдорф),  Курбанова Анара – гражданка Бельгии.  А также, выпускники, проживающие  в Алматы -  Винаева Татьяна и Драгунов Денис. Окончившие Казахскую национальную консерваторию им. Курманғазы -  аккордеонистка и саксофонистка Ибрагимова (Ганиева) Венера и Сергеева Елена (баянистка и музыкальный психолог). Баянисты - Антон Перменев и Григорий Волковский.

       Более молодое поколение выпускников украсило исполнительскую палитру оркестра. Это пианисты - Желтова Анастасия, Садыкова Камилла, Шамсутдинова Екатерина,  Гриджан Виктория, Ксения Борзых, Соколик Даниил.  Баянисты - Шавалеев Артур и Соколик Кирилл. Домристка  Екатерина Утенкова и балалаечница Надежда Полянина.

    И сейчас оркестр славится виртуозностью исполнения произведений различной технической и художественной сложности, благодаря таким музыкантам, как Анель Атағай, Евсин Даниил, Секенов Даулет,  Владимир Семенчук, Камилла Жумағазина, Юлия Перфильева, Камилла и Адлет Тенликовы, София и Данат Аблеевы, Бакытаева Адина и Исраил  Айғаным.

    Репертуар оркестра, как и его исполнительский состав, тоже многонационален. Здесь почти для каждого музыканта найдется родное по духу произведение. Оркестру под силу исполнение искрометной грузинской лезгинки, виртуозного казахского кюя,  зажигательного украинского танца или уйгурской песни. В сочетании с русским народным оркестром прекрасно звучат:  саксофон, скрипка, кобыз и  домбра.

      С нами сотрудничают профессиональные композиторы. Так, например, композитор из Германии Роберт Дньгоф написал для саксофона и нашего оркестра пьесу «Медео», а также, ряд других инструментальных опусов. Казахстанский композитор, из города Шымкента, заслуженный деятель культуры Республики Казахстан Алдамурат Кушербаев посвятил нам свое произведение с солирующей домброй.  Все они были исполнены солистами вместе с оркестром «Русские узоры».

    Популярный казахстанский шоумен, певец и продюсер Жантемир Баймухамедов, известный в шоу-бизнесе под именем Жантик, записал на компакт-диск, под названием «ШУ-ЧУ», несколько своих песен, две, из которых, спел под наш оркестр – это «Рачье озеро» и «Степа».

      Детский оркестр народных инструментов «Русские узоры», постоянно участвует в международных конкурсах и фестивалях, внося посильный вклад, своей виртуозной игрой, в пропаганду многонациональной культуры нашей страны.

     География гастрольных поездок обширна. «Русским узорам» аплодировали в столице Казахстана Астане, в областных центрах - Атырау, Семипалатинске, Шымкенте, Талдыкоргане и в российском городе-герое Смоленске.  В Алматы, оркестр - участник всевозможных городских культурных мероприятий, организуемых акиматами и  общественными организациями, такими, как Русский культурный центр, Ассоциация Русских Славянских Казачьих организаций Алматинской области и Казахстана. Он принимает участие в ежегодных «Рождественских концертах», проводимых казахстанским Митрополичьим Округом и Генеральным консульством Российской Федерации в г. Алматы.

      Творчество детского оркестра «Русские узоры» привлекает мастеров профессиональной сцены. Под аккомпанемент юных музыкантов с удовольствием поют солисты Казахского государственного академического театра оперы и балета им. Абая, Казахской государственной филармонии им. Жамбыла и Казахской государственной капеллы им. Б. Байкадамова.  Два года подряд с нами сотрудничала российская певица Екатерина Алабина (меццо-сопрано). Она, по контракту,  пела в Казахском государственном академическом театре оперы и балета  им. Абая. С ней наш оркестр подготовил и записал на телевидении цикл произведений Александра Даргомыжского для телепрограммы «Музыка имен», известного казахстанского музыковеда Юрия Петровича Аравина. Также, с оркестром выступали – профессор Казахского женского педагогического университета Агайша Исагулова (сопрано), солистка Казахской гос. капеллы им. Байкадамова Роза Бакбергенова (сопрано), солистка хора митрополичьего округа Анастасия Кожухарова (сопрано).

    Творческий тандем у детского оркестра сложился и с заслуженными артистами РК - солисткой музыкального корейского театра Зоей Ким (сопрано), солистом Казахской гос. капеллы Кайырлы Ислямовым (баритон), актером Русского гос. академического театра для детей и юношества им. Н. Сац. Виктором Ашаниным (баритон) и солисткой Казахской гос. филармонии им. Жамбыла  Диной Хамзиной (меццо-сопрано).

       В 2013 году детский оркестр «Русские узоры» подготовил интересную и сложную концертную программу с оперной певицей Дилией Куанышевой, которую исполнил

 22-го мая в Алматинском музыкальном колледже им. П.И. Чайковского, в рамках авторского проекта «Живые драгоценности».

       В концерте прозвучали произведения классического и народного жанров – «Соловей» А. Алябьева, «Куплеты Адель» из оперетты «Летучая мышь» И. Штрауса, «Песня о весне» А. Зацепина из кинофильма «Наш милый доктор», романс композитора Е. Юрьева «Динь-динь-динь», казахская народная песня «Дударай» и французская народная песня «Птички». А также оркестровые произведения – «Венгерский танец №5» И. Брамса, «Шашу» из оперы «Қыз Жибек» композитора Е. Брусиловского и русский народный танец «Смоленский гусачок».

    С 2002 года, оркестр - постоянный участник музыкального проекта «Живые драгоценности», в котором исполняет главную роль. Этот проект был создан мной для творческой взаимосвязи талантливой молодежи и профессиональных певцов, музыкантов и целых коллективов,  демонстрирующих свое исполнительское искусство «живым» голосом или звуком. Никаких «плюсовок», а по возможности, и «минусовок».

Перед оркестром стояла сложная исполнительская задача - разучить и от аккомпанировать солистам, более десяти разножанровых  музыкальных произведений. Так вот с этой, не простой, задачей детский оркестр «Русские узоры» справился достойно.

     Техническая и художественная подготовка юных музыкантов позволяет ежегодно разучивать большую и разнообразную концертную программу, в рамках проекта «Живые драгоценности», название которого, полностью отвечает его содержанию.

     Ни для кого не секрет, что в основе работы с детьми,  заложена, так называемая, педагогическая «диктатура». Это и понятно, ведь учащиеся пока еще ничего не знают и не умеют. Здесь важно не навредить, с психологической точки зрения, ребенку – не отбить у него желание обучаться у вас. Поэтому, с первых шагов, новичку предлагается участие во всех культурно-массовых оркестровых мероприятиях. Это могут быть первые пробные шаги исполнительской практики в старших группах оркестра на каком-нибудь ударном инструменте, например, треугольнике или трещотке. Такие дидактические приемы со стороны педагогов помогают ребенку быстрее влиться в коллектив и почувствовать себя его участником.

     В нашем детском оркестре работает форма самоуправления. Коллективным голосованием избираются концертмейстеры оркестровых групп, староста и библиотекарь, отвечающий за сохранность оркестровых партий. Таким образом, каждый оркестрант  имеет свои общественные обязанности и оказывается в поле зрения педагогов,  что во многом облегчает  организационный процесс, а оркестр, для каждого из участников, становится родным и близким. Такому сплочённому коллективу под силу решение любой учебно-исполнительской задачи.

    Теплые дружеские взаимоотношения в оркестре, мобилизуют творческую дисциплину и работоспособность на репетициях, концертах  и в гастрольных поездках, помогают детям, разного возраста и национальности, чувствовать себя спокойно и уверенно, украшают коллектив и создают уют. Здесь нет места «звездности» и эгоизму. Только взаимоуважение и доброта, являются главным приоритетом учебно-репетиционных занятий.

        Инновационность системно-комплексного подхода к музыкальному образованию детей в оркестре, позволила данному детскому творческому коллективу приобрести широкую известность не только в городе, но и за его пределами.

       Сейчас детский оркестр народных инструментов «Русские узоры» ДШ №3 Управления образования г. Алматы - это заметное явление,  на городском музыкальном небосклоне, с определенной образовательной структурой и высоким исполнительским потенциалом, позволяющий детям получать базовое начальное музыкальное образование с профессиональной ориентацией на будущее.

      В Центральном государственном архиве Республики Казахстан, в отделе кино-фото документов, хранится исчерпывающая информация о создании и последующей творческой деятельности этого коллектива.

 

Евгений Простомолотов

Лауреат международных конкурсов,

отличник образования,

заслуженный деятель

Республики Казахстан.

 

 

Просмотров: 1994
0

 

Normal 0 false false false RU X-NONE X-NONE

Евгений Простомолотов

 

«…Давно уже мучила меня одна мысль…

Изобразить вполне прекрасного человека.

Труднее этого,  по-моему, быть ничего не может,

В наше время особенно.»

Ф. М.  Достоевский

 

Константин  Ошлаков (1916–1987).

 Анализируя творческое наследие,  казахстанского гиганта баянного исполнительского искусства,  Константина Кирилловича Ошлакова, не перестаешь удивляться огромному объему разнообразного нотного и методического материала, оставленного после себя грядущему поколению.

Сто шестьдесят этюдов, более трехсот переложений и аранжировок казахских народных песен, танцев и кюев опубликовал Константин Кириллович  в своих трудах.

Его музыкальные произведения— сюиты, фантазии, марши и песни, отличаются, прежде всего, своей мелодичностью, динамической контрастностью, насыщенностью гармонического языка, рельефной метроритмикой и композиционной законченностью. В них заложена интрига, что придает глубокий смысл драматургического действия.

Константин Кириллович Ошлаков посвятил баянному исполнительскому творчеству всю свою жизнь, до конца оставаясь патриотом своего дела, певцом грядущего и настоящего времени. В руках Маэстро баян засверкал новыми гранями звукового самоцветья и, воистину, запел по-казахски.

Невозможно представить профессиональное баянное исполнительское искусство, которое начало свой путь развития, в Казахстане, с сороковых годов прошлого столетия, без этого выдающегося музыкального деятеля. Прекрасный исполнитель-виртуоз, методист, композитор, педагог, организатор учебного процесса и автор баянной исполнительской методологии, профессор Казахского государственного женского педагогического института, заслуженный учитель Казахстана, К.К. Ошлаков внес огромный вклад в дело музыкального просвещения страны, тогдашнего Советского Союза. Его аранжировки казахской народной музыки пользовались необыкновенным успехом не только в Казахстане, но и за его пределами. Произведения Ошлакова украшали репертуар многих известных исполнителей России, Украины и Белоруссии.

С  К.К. Ошлаковым дружили выдающиеся мастера исполнительского искусства, баянисты: народный артист СССР Юрий Иванович Казаков, народные артисты России — Вячеслав Галкин, Анатолий Беляев, Иван Паницкий, народные артисты Украины — Николай Ризоль со своим знаменитым квартетом баянистов, Иван Яшкевич. Владимир Бесфамильнов и многие, многие молодые исполнители.  Константин Кириллович автор монументального труда — учебно-методического пособия «Школа игры на баяне», первого четырехтомного издания, основанного на казахском народном фольклоре.

Не каждому музыканту за свою творческую жизнь удается достичь таких результатов, какие были достигнуты Константином Кирилловичем. Они — ошеломляющие. Особенно, учитывая, что Ошлаков был с юношеских лет незрячим человеком, потерявшим зрение, служа, несовершеннолетним подростком, в армии.

Константин  Кириллович  родился в поселке Зыряновск Восточно-казахстанской области в 1916 году. Ему  суждено было рано узнать сиротскую участь. В 1929 году, после ареста отца Кирилла Игнатьевича, Косте пришлось бросить школу и податься «в люди». Случайные заработки на подворьях односельчан не могли прокормить многочисленную семью, да и отношение к семьям репрессированных нельзя было назвать дружелюбным. Односельчане обходили их дом стороной, одни из-за страха, другие из-за презрения.

После долгих мытарств, Костя устраивается на рудник «Алтайметцветзолото», где, наравне со взрослыми работает полную рабочую смену,  копая шурфы. Работа была тяжелой даже для взрослого человека, а для подростка — каторгой. Особенно тяжело было зимой. Землю не брала ни кирка, ни лопата и ее приходилось всю ночь отогревать, разжигая костры, а утром приниматься за работу и долбить, долбить, долбить.

Но вскоре в судьбе Ошлакова произошли коренные изменения. Мечтая о военной службе, Костя, все же сумел убедить, в своем совершеннолетии, поседевшего с годами,  коменданта Чингизстайской погранкомендатуры, прибавив лишний год в своем возрасте.  Таким образом, он был зачислен «сыном полка» на Орловскую заставу.

Примерно через полгода службы на заставе, с ним произошел несчастный случай, сделавший в его судьбе крутой поворот.

При ремонте обрыва провода оперативной электросвязи, произошло короткое замыкание, от которого взорвался, лежащий рядом, ящик с динамитом. В судьбе подростка произошла трагедия, изменившая всю последующую его жизнь…

Во время долгого лечения, врачи с трудом сохранили жизнь и здоровье раненому юноше, но восстановить зрение им не удалось. Как ни тяжело было, но ему пришлось задуматься о дальнейшей своей судьбе. Так, после лечения Ошлаков поступает ни куда-нибудь, а в Томский музыкальный техникум, в класс баяна к педагогам — А.Н. Рожкову и И.П. Дорофееву. Через четыре года, блестяще закончив учебу, он становится лауреатом престижного, для того времени, сибирского конкурса молодых исполнителей на народных инструментах в г. Красноярске, после которого его приглашают работать на Хакасское радио в г. Абакане.

Молодой, энергичный музыкант, в короткий срок, становится известным в Сибири, исполнителем-виртуозом, а 1940 году его приглашают в Казахстан, где он становится солистом Казахского радиокомитета в г. Алма-Ате. Разъезжая с гастролями по республике, К.К. Ошлаков изучает казахский народный мелос и становится автором первых аранжировок кюев и песен для баяна. Вскоре и в Казахстане к нему приходит широкая известность. С Ошлаковым начинают сотрудничать известные казахские композиторы — Мукан Тулебаев, Ахмет Жубанов, Латыф Хамиди, Евгений Брусиловский. Они с легкостью доверяют молодому исполнителю свои произведения. Так в его репертуаре появляются: «Казахский вальс» Л. Хамиди, «Таджикские танцы» А. Жубанова, «Казахский марш» Е. Брусиловского из оперы «Гвардия алға», музыкальные фрагменты из оперы М. Тулебаева «Биржан и Сара», кюи Курмангазы, Ахан Сэре, Татимбета, Даулеткерея, Дины Нурпеисовой, известных казахских акынов прошлых столетий. Долгая творческая дружба связывала Константина Кирилловича с Л. Хамиди и Б. Байкадамовым.  С последним Ошлаков открыл класс баяна, а затем и музыкальный факультет в Казахском государственном женском педагогическом институте, но это было позднее, в 1961 году.

А в 1941 году, когда вся страна была ввергнута во Вторую мировую войну, Константин Кириллович Ошлаков открывает на базе Алма-Атинского музыкального училища им. П. И. Чайковского первый в республики класс  по профессиональному обучению игре на баяне.

С передовой войны стали приезжать в Алма-Ату тяжело раненные фронтовики, лишившиеся на полях сражений зрения. Приходя к молодому, как и они, незрячему педагогу, эти люди, лишенные, казалось бы, будущего, в кратчайшие сроки приобретали новую специальность, а значит новую жизнь, по которой им становилось не страшно идти. Константин Кириллович давал, этим несчастным,  не только профессию, то есть возможность достойно прокормиться, но и веру в свое будущее, в свои силы.

Такая работа дала возможность совершенствовать свой педагогический и методический потенциал. Появляется первое научно-методическое обоснование комплексного метода по обучению игре на музыкальных инструментах, в данном случае, на баяне.

В музыкальном училище Ошлаков продолжает организовывать классы народных инструментов, открывает целое отделение, на котором создает первый в Казахстане оркестр баянистов, получивший широкую известность в кругах профессиональных музыкантов. Затем появляется оркестр русских народных инструментов, который он и возглавил. Через несколько лет Ошлаков передаст руководство студенческим оркестром молодому своему ученику Канунникову Анатолию.

В 1944 году в Алма-Ате открывается консерватория им. Курмангазы и в ряду первых ее студентов - Константин Кириллович, известный к тому времени, музыкант и педагог.  В 1950 году он заканчивает теоретический факультет и сразу же начинает заниматься организацией первого баянного класса  в данном учебном заведении, преподавателем которого становится его ученик, выпускник Московского музыкально-педагогического института им. Гнесиных Федор Легкунец. Так профессиональный баян, широкой поступью, зашагал по Казахстану.

За долгие годы работы в Алма-Атинском музыкальном училище им. П.И. Чайковского и в Казахском государственном женском педагогическом институте,  Константин Кириллович воспитал множество учеников, ставших последователями его неутомимого творчества. Получая фундаментальную специализацию, они становились яркими пропагандистами баянной культуры.

Константина Кирилловича Ошлакова не стало 25 августа 1987 года. Он умер на 71-первом году жизни от инфаркта, дома в окружении жены и детей, до последней минуты,  думая о своих учениках, надеясь на следующий день их снова увидеть.

Мне тоже повезло быть учеником Константина Кирилловича и я с благодарностью вспоминаю этого великолепного музыканта и замечательного человека.

Занимаясь с восьмидесятых годов скромной нештатной журналистикой, я не переставал издавать  свои литературные опусы,  пропагандируя  высокое творческое наследие выдающегося Мастера.    О Константине Кирилловиче мной было опубликовано множество статей в различных казахстанских газетах и журналах:

— «С верой в каждого из нас»  газета «Учитель Казахстана» 8.11.1886 г. Алма-Ата.

— «Мне повезло, у меня был учитель» газета «Вечерняя Алма-Ата»  10.09.1992 г. Алма-Ата.

— «Баянисты» газета «Новое поколение» 7.04.2000 г. Алматы.

— «Певец грядущего и уходящего»  журнал «Семь нот» №7.   2000 г. Алматы.

— «Слово об учителе»  Электронный информационно-аналитический бюллетень «Орда» 2001 г. Алматы.

— «Слово об учителе»   газета «ВЕДИ» № 11-12, с. 46-47.  2001 г. Алматы

А в 2002 году у меня вышла в свет книга-монография «Константин Ошлаков. Воспоминание об учителе».  Изд. «Ценные  бумаги» МПБФ «ВЕДИ»  2002 г. Алматы

 

Простомолотов Е.И.

Отличник образования,

заслуженный деятель

Республики Казахстан.

Просмотров: 1710
0

Добавлено : Дата: в разделе: Uncategorized

 

Русские Узоры — рапсодия моей мечты


Вот уже, без малого, тридцать лет в Доме школьников № 3 Управления образования г. Алматы звучит музыка необычного музыкального коллектива- детского оркестра русских народных инструментов «Русские узоры». На самом деле, создание оркестра русских народных инструментов у нас в Республике всегда было делом  хлопотным, хотя бы потому, что русские музыкальные инструменты, если и появлялись в магазинах, то очень редко и в ограниченном количестве. Не каждый музыкант решался создавать подобные коллективы. Но они все-таки были и не только в Алма-Ате, тогдашней столице, но и в других городах республики. Я не буду читателей загружать историей развития самодеятельного народного творчества в Казахстане, Люди старшего поколения помнят ее и без меня.

Были дворцы культуры, дворовые клубы, республиканский, городской и районные Дома пионеров. Вот в одном из таких Домов пионеров и поселился детский коллектив, любителей народной музыки. Так в 1981 году в Доме пионеров Калининского района г. Алма-Аты открылся музыкальный кружок оркестра русских народных инструментов, руководителем которого стал я. Лет пятнадцать понадобилось, чтобы превратить самодеятельный «кружок» в мобильный и серьезный музыкальный коллектив, который не смотря на всевозможные политические и экономические катаклизмы, сумел не только выжить, но и создать свою инновационную методологию, направленную на совершенствование начального музыкального образования средствами системного, комплексного обучения детей игре на музыкальных инструментах. А для этого необходимо было создать музыкально-оркестровую студию…

Мне становилось тесно работать в рамках самодеятельного оркестрового исполнительства. Ограниченность в музыкальной теории говорила сама за себя. Чтобы как-то расширить круг музыкального интеллекта у юных музыкантов, надо было поднять свою работу на профессиональный уровень.  В 1989 году, при активной поддержке администрации Дома пионеров, который постепенно стал превращаться в Дом творчества, Центр творчества детей и молодежи, а теперь – это уже Дом школьников № 3,  мне удалось открыть музыкально-оркестровую студию, где учащиеся, в последствии, смогли получать не только практические навыки игры на музыкальных инструментах, но и фундаментальную теоретическую подготовку. Для плодотворного решения таких музыкальных задач я пригласил в студию свою дочь Татьяну, которая к тому времени заканчивала Алма-Атинское  музыкальное училище им. П.И.Чайковского. Таким образом у детей нашего оркестра появилась возможность получать полноценное начальное музыкальное образование, как в музыкальной школе. К слову сказать, в Калининском, теперь в Бостандыкском районе, нет музыкальных школ, кроме Республиканской музыкальной школы-интерната для одаренных детей им. К.Байсеитовой. Поэтому наша музыкально-оркестровая студия открылась как раз кстати. Со временем появились и свои выпускники, которые решили продолжать свое музыкальное образование дальше. Профессиональная подготовка учащихся оркестровой студии позволяла им без особого труда становиться студентами Алматинского музыкального колледжа им. Чайковского.

Конечно же сегодня есть примеры гордости нашей музыкальной подготовки, это выпускники музыкального колледжа и Казахской национальной консерватории им. Курмангазы – Ганиева Венера, Сергеева Елена. Волковский Григорий. Назмутдинов Ринат и многие другие. Также нашей гордостью являются и те выпускники оркестровой студии, которые получили дальнейшее музыкальное образование за рубежом – в России, Германии, Бельгии и Чехии. До сих пор у нас с ними существует  связь, теперь уже электронная.

Работая над музыкальным произведением, учащийся должен точно понимать и осознавать свои те или иные действия. Начиная от разбора нотного текста, до скрупулезной и детальной отработки каждого штриха, мелизма, пассажа и музыкальной фразы. Только такой труд над музыкальной пьесой приведет к высокому результату, от которого самому становится невмоготу от распирающей радости. Заслуженные аплодисменты – как честно заработанная плата, приносят душе покой и светлую радость. И эти приятные ощущения еще долго не отпускают тебя. Ребенок, прекрасно исполнивший (не под «плюсовку», а в «живую»)  произведение, зная, какую подготовительную работу он для этого сделал, понимая всю меру ответственности, становится безгранично счастлив, услышав бурные овации в свою честь.

Оркестровая исполнительская практика имеет огромное значение в музыкальной подготовке ребенка в целом. Не желая бросать какую-либо тень на музыкальную школу, хочу сказать, что именно оркестровое музыкальное воспитание способно в короткий учебный срок подготовить музыкально- слуховой и мышечно-рефлекторный аппарат ребенка. Способность оркестрово мыслить, слышать созвучия тембральной окраски партитурного изложения, позволяет юному музыканту быстрее осваивать музыкальный материал, уверенно читать ноты и чувствовать себя на уроках сольфеджио, уметь анализировать нотное изложение не только своей партии, но и партитуры в целом.

Затем, в нашей музыкально-оркестровой студии ведется специализированная подготовка по специальному музыкальному инструменту, который, в последствии становится для ребенка главным. Это могут быть такие инструменты, как баян, аккордеон, фортепиано. Таким образом, дети, играющие в нашем оркестре получают исполнительские навыки параллельно на двух музыкальных инструментах – оркестровом: балалайке, домре, басе, контрабасе, ударных и на «специнструментах», о которых я выше уже говорил.

За тридцать лет существования, детский оркестр народных инструментов «Русские узоры» проявил себя  как высокопрофессиональный музыкальный коллектив, способный решать не только высокохудожественные задачи, но и задачи многонационального культурного наследия нашей необъятной Родины- Республики Казахстан. Наш оркестр славится  своим контингентом, состоящим из детей разных национальностей: русских, казахов, украинцев , татар, узбеков. Подстать такому многонациональному калейдоскопу и оркестровый репертуар, который украшен аранжировками народных мелодий и песен, а также  музыкальными шедеврами мировой классики. Оркестру стали подсилу не только кюй или русская пляска, но и  произведения П.Чайковского, М. Глинки, Н.Харито, А.Даргомыжского, М. Тулебаева, А. Жубанова, Л. Хамиди, Е. Брусиловского. Конечно же исполнительское искусство наших детей стало замечено, как государственными, так и общественными организациями. Акимат города стал предлагать нам выступления на всевозможных городских мероприятиях и сценических площадках.

Настоящего друга и помощника наш оркестр приобрел в лице такого общественного объединения, как Ассоциация Русских Славянских и Казачьих организаций Казахстана, возглавляемого прекрасными личностями- Сергеем Александровичем Терещенко и его первым заместителем Анатолием Петровичем Чесноковым. Именно благодаря их профессиональной и человеческой неутомимости стали возможны гастрольные вояжи нашего коллектива по городам Казахстана, участие в международных и республиканских фестивалях. Вот небольшой перечень казахстанских городов, где побывал детский оркестр «Русские узоры»: Астана, Атырау, Семипалатинск, Талдыкорган. А в 2006 году при экономической поддержке Российского посольства и АРСК мы стали участниками и лауреатами международного фестиваля «С Россией в сердце», проходившего в городе-герое Смоленске.  Для нашего оркестра стали писать свои произведения казахстанские и зарубежные композиторы. Несколько лет наш репертуар украшали музыкальные произведения немецкого композитора Роберта Денгофа — «Скоморошина» и «Медео». Сегодня, в преддверии тридцатилетнего юбилея оркестра, который будет отмечаться 14 мая сего года, чимкентским композитором А. Кушербаевым написано произведение для казахской домбры и нашего оркестра- «Ана сағынышы»

Много лет с нашим коллективом сотрудничали и сотрудничают мастера искусств Казахстана, Под наш оркестр  поют известные певцы, заслуженные артисты Казахстана  Зоя Ким, Кайырлы Ислямов, Виктор Ашанин, Валерия Крымская, лауреаты международных конкурсов Дина Хамзина, Роза Бакбергенова, Агайша Исагулова и российская певица Екатерина Алабина.

За время работы с таким коллективом, как «Русские узоры», у меня появилась необходимость сделать теоретическое обоснование своего методического опыта. Таким образом, в 1992 году вышли две моих книги по методике организации работы музыкального коллектива: «Детский оркестр народных инструментов» и «Играй, оркестр», а 2002 году увидела свет монография о творчестве казахстанского музыкального деятеля К.К. Ошлакова под названием: «Константин Ошлаков. Воспоминания об учителе».

Оркестровая практика помогает не только становлению начинающих музыкантов, но и повышению профессионализма педагогической этики самих педагогов. Выдающийся казахстанский музыкальный деятель, основатель профессиональной баянной школы в нашей республике Константин Кириллович Ошлаков в своих трудах писал: «Прежде, чем начать учить ученика, следовало бы в начале научиться, как его учить.»

Татьяна Евгеньевна, моя дочь и бессменный, вот уже много лет, педагог, имеющая музыкальную квалификацию высшего учебного заведения, за годы своей работы в музыкально-оркестровой студии стала высококлассным специалистом не только по преподаванию игры на баяне и аккордеоне, но также по фортепиано и сольфеджио. Она замечательный оркестровый исполнитель, владеющий в совершенстве балалайкой и баяном, а также требовательный педагог, душой болеющий за будущее своих учеников. Ее любовь к ним безгранична и они ей платят взаимностью.  Сейчас мы, совместно с  музыковедом, членом Союза композиторов Казахстана А.А. Нурбаевым продолжаем совершенствовать учебную программу по системному подходу к музыкальному образованию в оркестровом классе.

=======================================================================================================

Простомолотов Е.И.

Заслуженный деятель,

Отличник образования

Республики Казахстан

Просмотров: 2050
0

Добавлено : Дата: в разделе: Uncategorized

Певец грядущего и уходящего

 

 

Невозможно представить себе баянное профессиональное искусство Республики Казахстан без творчества блестящего баяниста-виртуоза, выдающегося педагога и методиста,  этнографа, композитора и аранжировщика, заслуженного учителя Казахстана, профессора Казахского государственного женского педагогического института Константина Кирилловича Ошлакова. Он по праву считается преемником и продолжателем творчества А.В. Затаевича и Е.Г. Брусиловского,  внесших огромный вклад в песенно-инструментальное искусство нашей республики.

Александр Викторович Затаевич положил начало профессиональному фортепианному искусству в Казахстане, записав и обработав более двух тысяч песен и кюев, переложив их на фортепиано, таким образом, пополнив фортепианную школу самобытным казахским народным мелосом.

Евгений Григорьевич Брусиловский стал во главе казахской оперы,  благодаря которой,  в Казахстане появилось хоровое пение и музыкальная драматургия.

Константин Кириллович Ошлаков внес свой огромный вклад в профессиональное баянное искусство, организовав и возглавив школу баянного исполнительства.

Вот три столпа, благодаря которым, в Казахстане были основаны — фортепианная, оперная и баянная школы.

Анализируя творчество этого выдающегося музыканта, не перестаёшь удивляться тому, как много он успел сделать в музыкальном искусстве. Константин Кириллович Ошлаков является автором нескольких сюит и фантазий, более ста шестидесяти  этюдов для баяна. Им переложено и обработано около трёхсот казахских песен, кюев и танцев.

Двадцать лет практической и методической работы вошли в его четырёхтомный труд «Школы игры на баяне», а хрестоматии,  репертуарные сборники,  методические разработки и учебные программы до сих пор несут в себе инновационную актуальность, и помогают молодым музыкантам-исполнителям и педагогам найти свой единственный путь к вершинам творчества.

Константин Кириллович Ошлаков посвятил своему любимому инструменту всю свою жизнь. В его руках русский инструмент баян засверкал новыми гранями и запел по-казахски.

***

Шёл 1916 год…

В это неспокойное время, бушевавшей Первой мировой войны, в далёком казахстанском посёлке Зыряновске в большой и дружной семье родился младенец, которого родители окрестили Константином.

Его отец, Кирилл Игнатьевич слыл в округе  грамотеем. Он хорошо знал казахский язык  и  работал в районном центре «толмачом», что позволяло ему иметь дополнительный заработок и содержать семью в достатке. Мать Марина Евгеньевна вела большое хозяйство и занималась воспитанием детей.

Они, как и все простые люди, верили в новизну грядущих реформ. Ветер перемен обещал быть свежим и чистым, но с приходом, в 1917 году,  к власти большевиков, получилось наоборот. Обещанная большевиками земля, доставалась крестьянам в вечное пользование только после их смерти. Советское правительство «кормило» народ сталинскими бреднями. Обещая светлое будущее, его, как скот, сгоняли в общую отару под названием «Колхоз». И если кто не желал есть из «общего котла» и спать «под одним одеялом», то их ждал «казённый дом» с деревянными нарами и вшивыми матрацами.

Много ни в чём неповинных людей было отправлено по этапу в «гулаги» и на бескрайние стройки Страны Советов.  В эту «мясорубку» попал и отец Кости, отправившись этапом на строительство «Беломорканала». Так в 1929 году семья Ошлаковых лишилась единственного кормильца. Хозяйство стало приходить в упадок. Скот был отобран на колхозные нужды и семью посетил голод.

Чтобы как-то прокормиться, тринадцатилетнему Косте пришлось бросить школу и вместе со своим братом пойти на заработки. Сначала это были случайные заработки, но вскоре ему посчастливилось найти постоянную работу, устроившись на рудник по добыче и обработке золота «Алтайцветметзолото».

Каждый день, наравне со взрослыми, Костя целую смену копал глубокие шурфы. Труднее всего было зимой. Мёрзлую  землю приходилось отогревать кострами всю ночь, а утром, киркой и ломом  долбить, долбить и долбить. Но зато дома появилась горячая пища и одежда. Младшие сестры продолжили учебу в школе.

Шло время. По-мальчишески завидовал костя военным . Крепкие, статные молодые парни щеголяли в красивой форме, обращая на себя внимание поселковых девчат.  Как хотелось быть похожими на них! Но ему всего пятнадцать лет.

Долго не раздумывая, Костя прибавляет себе лишний год, доказывая поседевшему коменданту, что ему уже шестнадцать. И Косте повезло. То ли его крепкое телосложение, то ли ясные глаза, в которых пожилой офицер увидел неподдельное желание стать военным, но подросток был зачислен  «сыном полка» на Орловскую заставу Чингизстайской погранкомендатуры.

Так в 1932 году его мечта сбылась — теперь и он щеголял в новенькой гимнастерке. Появились друзья, с которыми он, разъезжая верхом на  конях, прокладывал линии электросвязи, обучаясь новой профессии связиста.

Такие поездки больше всего нравились Косте. Как приятно было нестись верхом на горячем коне навстречу пробуждающемуся дню под ласковыми лучами солнца. Казалось  бы всё шло хорошо, романтика молодости влекла к новым приключениям, но однажды случилось то, что изменило всю последующую его жизнь

Однажды, во время ремонта кабеля электросвязи, произошло короткое замыкание, повлекшее за собой взрыв близлежащих ящиков с динамитом. Два его товарища погибли на месте, а Костю спасло то, что он стоял вдалеке от эпицентра взрыва. В глазах сверкнул яркий свет, земля ушла из под ног. Его отбросило взрывной волной, после чего он уже ничего не помнил. Очнулся в госпитале. Глаза были забинтованы, израненное тело нестерпимо болело. Но это было не так страшно. «Болит — значит жив», — думал Костя. Страшнее были бинты на глазах. Он с ужасом отгонял навязчивую мысль, но заключение врачей звучало, как приговор — полная потеря зрения. Неотвратимость дальнейшей судьбы пугало молодого человека: «Как дальше жить, чем заниматься» Обида сжимала спазмы, хотелось кричать, сорвать повязку и широко раскрыть глаза. Он панически отгонял мысль об инвалидности.

Долгие годы лечения в различных госпиталях не принесли успеха, зрение было утрачено навсегда! Ничего не оставалось делать, как искать свой единственный путь к полноценной жизни. И он нашелся.

Однажды в Томский госпиталь приехали с концертом артисты. Каждый из них показывал свое творчество: кто пел, кто читал стихи, кто жонглировал или показывал фокусы. Но лишь выступление одного артиста решило дальнейшую судьбу Константина.

Виртуозная игра баяниста оставила глубокое впечатление у Кости, сделав в последствии  крутой поворот в его жизни.

Родители Кости обладали хорошими голосами и любили вечерами попеть вместе с односельчанами под гармонь. Но тогда Костю не тревожили звуки этого инструмента, а сейчас они звали его за собой, возбуждая необъяснимое душевное смятение. И Константин принял для себя единственно правильное решение — стать музыкантом.

В 1934 году, после выписки, он, по рекомендации главного врача госпиталя, поступает в Томский музыкальный техникум. Без начальной музыкальной подготовки Костя быстро усваивает музыкальную грамоту, секреты исполнительской техники на баяне и становится одним из лучших студентов техникума. Его педагоги  А.Н. Рожков и И.Л. Дорофеев, о которых Константин Кириллович с благодарностью вспоминал всю свою жизнь, не могли на радоваться за своего одаренного ученика, который с баяном не расставался даже ночью. Бывало, занимаясь до поздней ночи, он так и засыпал, не успев снять с плеч баянные ремни. Его абсолютный музыкальный слух и феноменальная память помогали в короткий срок разучивать сложнейшие музыкальные произведения. Виртуозная игра покоряла не только студентов техникума, но и педагогов.

После окончания учебы и получения диплома с отличием, Константин Ошлаков принимает участие в в Красноярском конкурсе баянистов и становится его победителем. После чего его приглашают работать на Хакасское радио в г. Абакан. В качестве солиста-баяниста и аккомпаниатора Ошлаков разъезжает по всей Сибири. Его имя становится популярным. Более того, он организовывает инструментальные ансамбли из политзаключенных.  Гастроли в Красноярске, Ачинске,  Минусинске, Черногорске, приносят широкую известность молодому и талантливому музыканту.

С Ошлаковым охотно сотрудничают известные ссыльные певцы и музыканты Г. Грацианский, И. Подольский, А. Ремизов.

В 1936 году, еще будучи студентом, Константин Ошлаков приехал в Алма-Ату, где выступил на казахском радио. Горожане впервые услышали классические произведения в исполнении приезжего баяниста.  Тогда еще неизвестный баянист с искрометной виртуозностью исполнил «Антракт» и «Увертюру» из оперы Ж. Бизе «Кармен». Успех был ошеломляющий и надолго запомнился жителям Алма-Аты. А в 1940 году Ошлакова приглашают в Алма-Ату. Константин Кириллович принимает приглашение и становится солистом Казахского радиокомитета. Музыкант приступает к активной концертной деятельности, которая будет продолжаться без малого двадцать лет. Под аккомпанемент Ошлакова пели все известные в ту пору казахстанские певцы: Куляш Байсеитова, Роза Джаманова. Братья Ришат и Муслим Абдулины. С ним сотрудничают композиторы: Мукан Тулебаев, Евгений Брусиловский. Ахмет Жубанов, Латыф Хамиди.

В Алма-Ате уже существовал музыкальный техникум, но в нем не было народного отделения и баян не преподавался. Так, в 1941 году, Константин Кириллович открывает класс баяна и набирает первых учеников. Это потом он будет создавать ансамбли баянистов из своих же воспитанников, а пока это были первые шаги к профессиональной школе баянистов.

Шла Великая Отечественная война и с фронта возвращались раненые бойцы, получившие тяжелые увечья на полях сражений. Люди,  потерявшие зрение,  потянулись к своему «собрату по несчастью», за помощью и надеждой. И Константин Кириллович с энтузиазмом стал учить их игре на баяне, таким образом, давая им не только надежду на будущее, но и профессию, которая помогла бы им честно зарабатывать «насущный хлеб».

В 1943 году появился первый казахстанский оркестр баянистов, который успешно выступал на концертных площадках и  в госпиталях перед ранеными бойцами.

Примерно в то же время Константин Кириллович приступает к исследовательской научно-методической работе «Комплексного обучения игре на музыкальных инструментах», основанный на практике работы с незрячими людьми, но в дальнейшем, получивший широкое применение в работе  со студентами не только среднего звена музыкального образования, но и в высших музыкально-педагогических учреждениях.

Получая отличную базовую музыкальную подготовку, ученики К. Ошлакова организовывали профессиональное музыкальное образование в различных городах республики, открывая классы баяна и аккордеона в средних и высших учебных заведениях.

Константин Кириллович, после окончания Алма-Атинской государственной консерватории им. Курмангазы, в 1957 году настоял об открытии баянного класса и в ее стенах, порекомендовав педагогом своего бывшего ученика, теперь выпускника Московского государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных,  Фёдора Легкунца.

Баян широкой поступью пошёл по всей республики. Во всех ее регионах начали открываться музыкальные училища с народным отделением. Первое же отделение русских народных инструментов было открыто в Алма-Атинском музыкальном училище им. П.И. Чайковского Константином Кирилловичем Ошлаковым. Им же был организован и первый оркестр русских народных инструментов. Константин Кириллович всегда беспокоился о своих учениках. Так, впоследствии, он приглашает, одного из своих выпускников, а теперь студента Алма-Атинской консерватории,  Анатолия Канунникова возглавить руководство студенческим оркестром в музыкальном училище. Канунников А.В. более сорока лет, до дня своей кончины,  возглавлял этот оркестр, который был гордостью нашего города.

В 1965 году К. Ошлаков вместе с композитором Б. Байкадамовым открывают, сначала класс баяна, а затем музыкальный факультет В Женском государственном педагогическом институте. Много известных музыкантов вышло из стен этого вуза, обучавшихся у знаменитого маэстро. Это первый казахстанский дирижер-женщина  Р. К. Садыкова, известный теоретик Л.С. Быкова, А.Ш. Исагулова, ныне профессор Каз.Гос. женского педагогического университета.

Двадцать лет  титанического труда Константин Кириллович Ошлаков посвятил четырёхтомному циклу «Школы игры на баяне». Это было единственное, в Советском Союзе, методическое пособие, в котором подробнейшим образом была отражена суть профессиональной подготовки баянистов в условиях начального, среднего и высшего звена музыкального образования.

Константина Кирилловича не стало 25 августа 1987 гола. Умирая в кругу своей семьи, он не переставал думать о своих учениках и надеялся на следующий день их снова увидеть. Но судьба распорядилась иначе, и сердце большого человека перестало биться.

Хочется пожелать молодым музыкантам — народникам полнее и серьёзнее изучать баянную культуру Казахстана, в становлении которой немаловажную роль сыграл Константин Кириллович Ошлаков.

В историю профессионального баянного исполнительства и музыкального искусства Казахстана Константин Кириллович Ошлаков вошел не только, как блестящий баянист-виртуоз,  видный педагог, но и как учёный, методист, исследователь, неутомимый организатор всевозможных народных ансамблей и оркестров.

=====================================================================================================

Евгений Простомолотов

заслуженный деятель,

отличник образования

Республики Казахстан

====================================================================

 

 

Просмотров: 118
0

Коллективное самосознание в музыкальном воспитании

Стихия музыки — могучая стихия,
Она чем не понятней, тем сильней.
Глаза мои, бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.

Комплексный метод обучения игре на двух и более музыкальных инструментах одновременно — дело трудоемкое, но плодотворное, что и стало одной из главных причин успешной исполнительской деятельности детского оркестра народных инструментов «Русские узоры» и каждого музыканта в отдельности. Дело в том, что коллективное музицирование способствует более быстрому  восприятию музыкальной палитры тембральных красок в  инструментальных партиях, изучению фразеологии  и характерной  идейности  всего музыкального произведения. Да, индивидуальные занятия необходимы: для изучения азов музыкальной грамоты, знакомства с муз. инструментами, с начальным освоением легких исполнительских  приемов игровой техники. Но всё это можно смело начинать  параллельно на двух, причем таких, казалось бы,  разных инструментах, как  струнные (щипковые) и клавишные. Для  мнительных людей может показаться, что такая методика повлечет за собой определенные трудности, связанные, прежде всего, с затратой времени и определенной физической нагрузкой, которые в свою очередь, негативно повлияют на желание вообще учиться музыке. За тридцать с лишним  лет существования своего оркестра я не раз доказывал обратное явление. Такой метод обучения сложен, скорее для нерадивых педагогов, нежели для обучающихся детей. Кстати, фактор возраста и других объективных обстоятельств, возможно, имеют место для проявления лени, но это достаточно редкое явление. Скорее наоборот, непосредственная детская любознательность только «подстегивает» желание ребенка больше узнать, быстрее научиться играть, чтобы попасть в концертирующий состав.
Всем известно, что бездарных людей не бывает. Бездарность, как и гениальность,  явление очень редкое. Выдающийся искусствовед Григорий Михайлович Коган по этому поводу писал: «Дарование само по себе — только потенция, обещание, вексель человечеству; чем больше дарование, тем больше приходиться платить».
Музыка — это постоянный поиск новых звуковых интонаций и красок. Если этот поиск, по каким-либо причинам прекратить, то откроется прямая дорога к показушности и дешёвой саморекламе. Известно, что музыкальное образование, как и любое другое, должно придерживаться логической концептуальности, ведущей не к поверхностной популяризации достигнутых результатов, а требующей глубокого анализа и изучения конкретного методического и педагогического материала, без  всяких на то скоросрочных лозунгов и отчетов.
Прогрессируя учебно-воспитательные задачи, под влиянием объективных изменений государственных требований в этой области, педагоги музыкально-оркестровой студии «Русские узоры» Дома школьников № 3 Управления образования  г. Алматы получили возможность решать такие музыкально-педагогические проблемы, как ритмико-метрические и фонетико-фонологические особенности музыкального языка и гармонической структуры изучаемых произведений. Решаемость подобных задач позволила нам повышать на практике художественно-эстетический вкус и аналитическое мышление у учащихся в работе над  музыкальным материалом, будь то конкретное произведение, или целая концертная программа. Работа над качеством учебной и концертно-исполнительской подготовки учащихся не исключает возможности более глубокого анализа сольной и ансамблевой исполнительской техники, что позволяет юным музыкантам увереннее чувствовать себя на экзаменах и на сцене.
В условиях ускорения научно-технического прогресса следует по-новому понимать возможности использования музыкальной методологии в подготовке не только будущих музыкантов, но и любителей, по — настоящему увлеченных музыкой, желающих понять ее глубокие эстетическо-нравственные истоки. Величайший   мыслитель древнего востока Абу Наср аль-Фараби относил музыкальные науки к числу педагогических наук и считал их: «науками воспитательными, так как они воспитывают обучающегося им, делают его более тонким и указывают ему прямой путь для познания тех наук, которые следуют за ними».
Музыкальная педагогика, как теоретическая наука обусловлена тесным сотрудничеством и связью с психологией, философией и социологией. Эту педагогическую задачу отмечал и Константин Кириллович Ошлаков, выдающийся музыкальный деятель и баянист, профессор Казахского женского педагогического института. В основных принципах комплексного обучения игре на музыкальных инструментах он указывал, прежде всего, на цель обучения, которая должна развивать у учащихся систему профессионально-исполнительских навыков и общего музыкального кругозора. Он писал: «Организация приемов, используемых в процессе обучения — это задача методики, а для того, чтобы сформулировать основные положения методики, необходимо четко представлять себе цель и конечный результат процесса обучения».
Музыкальная  наука  состоит из теории и практики;  причем практика доминирует над теорией. Поэтому, в основе своей, обучение ребенка музыке начинается с извлечения звуков ( у вокалистов — голосом, у инструменталистов — на муз. инструменте). Порядок же практической работы, при  условии достаточного понимания существа проблемы, естественно вытекает из теоретической  постановки        данной музыкальной задачи. Процесс  ведения  урока изменяется в зависимости от применяемого метода для достижения конечного результата. Разрабатывая    конструкцию каждого урока, педагог не должен ограничиваться только односторонней подачей ученику исполнительских приемов. Здесь  следует  стремиться к созданию условий для развития творческих способностей у ребенка, познавательной самостоятельности в достижении общего интеллектуального развития. Именно  средствами  комплексного метода обучения достигается наивысший результат музыкально-образного мышления и развития исполнительских навыков. При такой интенсивной  подачи учебного материала, ребенок, если он не лениться, уже через месяц достигает довольно ощутимых результатов в музыкальной практике, а через два месяца спокойно читает ноты с листа в тональностях до одного, а то и до двух ключевых знаков альтерации, уверенно различает на слух ладотональную  структуру мелодии, знает  азы  штриховой  техники. А  через  год владеет огромным арсеналом различных технических и динамических приемов. Оркестровая  практика  помогает каждому, из учащихся,  довольно в короткий срок, усваивать художественную характеристику изучаемого произведения, сознательно подходить к исполнению всевозможных мелизмов, штрихов и динамических оттенков, которыми  насыщенно любое музыкальное произведение. Ведь только в оркестре можно в полной мере ощутить на себе всю палитру музыкальных звуков, созвучий, модуляционных отклонений, чередований размеров и ритма, осознать достоинство своего присутствия и ответственности участия в  коллективном создании музыкального образа, почувствовать себя соавтором художественного замысла и идеи.
Одним из главных принципов комплексного метода обучения игре на музыкальных инструментах, является творческо-поисковый элемент, предполагающий развитие у учащихся навыка поиска новых решений простых и сложных задач художественного образа. Для этого следует тщательно продумывать структуру каждого урока, каждой репетиции с применением специальных технических приемов для развития беглости пальцев, пластичности рук, безупречного чтения нот с листа. Такими приемами для совершенствования исполнительского мастерства становятся различные этюдные композиции, упражнения для позиционной техники, различные приемы исполнения гамм. Причем весь этот технический арсенал лучше всего применять на групповых и сводных репетициях оркестра. Лучше всего упражнения усваиваются исполнителями, если они отвечают тональному плану исполняемых на этой репетиции произведений. То есть, перед работой над данным произведением, необходимо, в его тональности,  проиграть целый комплект запланированных заранее упражнений, тем самым развивая не только рефлекторно-мышечный аппарат детей, но и подготавливая их слух в данном ладу. После десяти-пятнадцати минутной подготовки, оркестранты начинают более свободно чувствовать себя при разборе нотного текста и проигрывании нотного материала. Немаловажно, на теоретических занятиях большое внимание уделять последовательности изложения учебного материала, который, по необходимости,  должен совпадать с практической работой  над изучаемым произведением.  Такая подготовительная работа очень полезна, особенно,   в начальном  этапе  обучения. Тогда, в будущем, ребенок сможет приобретать правильные навыки слухового анализа, слышать и петь гармонические цепочки, обращать трезвучия и разрешать аккорды на уроках сольфеджио. Такая работа позволяет развивать музыкальный слух, ориентируя его в тональностях, настраивать свой внутренний слуховой контроль, воспитывать эстетический вкус в метроритмическом и художественном отношении.
Оркестр и, вообще, коллективное музицирование создает все необходимые условия для развития коммуникабельности и широкого кругозора у ребенка.
Комплексный метод обучения прогрессивен ещё и тем, что его внутреннее содержание, прежде всего, зависит от живого контакта ученика с педагогом. Поэтому урок может быть плодотворен лишь в том случае, если педагог окажется человеком талантливым и по-настоящему высокообразованным, а документ, подтверждающий его образование, станет достойным отражением его фундаментальных знаний.
Надо сказать, что музыкальная наука состоит из синтеза естественных, гуманитарных и точных наук, а значит, требует к себе особого внимания и терпения. Особенности звуковысотной последовательности и самой природы звука математически рассчитаны, физически обоснованы и имеют точное научное определение. О причинах, обусловливающих высоту и низость тонов, упоминается еще в глубокой древности. Аль-Фараби, в своих «Трактатах о музыке» писал: «Высота и низость звука зависят обычно от степени сжатия, налагаемого на частицы воздуха, отталкиваемого под влиянием толчка. Чем  больше  сжатие, тем острее звук».
Мудрость комплексного метода обучения заключается в его конструктивности. Только ленивый не способен хоть как-то определить его прогрессивность. Но не следует все же спешить с подтверждением немедленного результата. Даже при такой конструктивности нельзя  из ребенка воспитать виртуоза через год или два. Но с уверенностью могу сказать, что учащиеся, занимающиеся в нашей музыкально-оркестровой студии, на третьем или четвертом году обучения справляются с музыкальными произведениями, отвечающими техническим требованиям музыкального колледжа, экзаменационная программа выпускников соответствует требованиям начальных курсов муз. вузов. Бывали случаи, когда продвинутые наши ученики исполняли программу, соответствующую обязательным требованиям республиканских конкурсов. Недаром,  с нашим оркестром,  любят сотрудничать профессиональные вокалисты. За много лет под аккомпанемент детского оркестра «Русские узоры» №3 Управления образования г. Алматы пели известные певцы, заслуженные артисты: Зоя Ким, Кайырлы Ислямов, профессор Агайша Исагулова, актеры Русского государственного театра для детей и юношества им. Н. Сац  - Виктор Ашанин. Валерия Крымская, а также  петербургская певица Екатерина Алабина. В данном детском оркестре звучат произведения  из опер, кантат, кинофильмов.

В  2013 году оркестр «Русские узоры», совместно с солисткой Казахского государственного академического театра оперы и балета им. Абая Дилией Куанышевой, подготовил большую концертную программу, в рамках моего проекта «Живые драгоценности», состоящую из сложнейших произведений классического жанра,  народных мелодий русских и казахских национальных шедевров.  Концерт состоялся 22 мая в зале Алматинского музыкального колледжа им. П.И. Чайковского.
Объективность комплексного метода обучения лежит в достижении высокого результата, который возможен тогда, когда мудрый педагог научит мудрости своего ученика. Комплексный метод выходит за рамки сиюминутной музыкальной подготовки учащихся, он на много шире охватывает музыкальную педагогику, перед которой стоят такие задачи, от решения которых зависит успех важнейших музыкально-педагогических форм. «Эти задачи заключаются прежде всего в том, — указывал К.К. Ошлаков, — чтобы не столько обосновывать готовые и утвердившиеся педагогические формы содержания, методики, приемов обучения и воспитания, сколько опережать устоявшуюся педагогическую практику, прокладывать для неё новые пути, обеспечивающие широкий поиск в деле обучения и воспитания».
Естественно, ребенок, прошедший настоящую школу комплексного метода обучения, чувствует себя уверенно не только в выборе профессии, но в дальнейшей деятельности. Ему трудно будет останавливаться на достигнутых профессиональных результатах, он будет стремиться к самосовершенствованию.
Что такое музыка? Задумываться над этим люди стали давно. «Все музыкальные звуки, — написано в ЛИЦЗИ („Книга установлений“) 3-2 века до нашей эры, идут от человеческого сердца; музыка связана с отношением человека к человеку. Поэтому нужно разбираться в голосах, чтобы понимать музыкальные звуки, нужно разбираться в музыкальных звуках, чтобы понимать музыку.».

Евгений Простомолотов

Лауреат международных конкурсов,

отличник образования,

заслуженный деятель

Республики Казахстан.

Просмотров: 2638
0

УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА ОРКЕСТРОВОГО  КЛАССА


«Системное музыкальное образование в оркестровом классе»


составлена педагогом дополнительного образования, руководителем детского оркестра народных инструментов «РУССКИЕ УЗОРЫ»  Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы

Простомолотовым Е.И.

отличником образования, заслуженным деятелем

Республики Казахстан

Пояснительная записка:

В данной учебной программе, апробированной тридцатилетним опытом  практической  организационной работы с детским музыкальным коллективом, оркестром русских народных инструментов, что само по себе является редким явлением в нашей республике, а в данный момент – уникальным, предлагаются учебные задачи, которые на первый взгляд могут показаться стандартными, но в сути своей, несущие огромный потенциал музыкально-слуховых и технических возможностей, развивающих у ребенка те необходимые качества, которые присущи коллективному музицированию. Тридцатилетняя практика работы с детским музыкальным коллективом – оркестром народных инструментов «Русские узоры» Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы не раз утверждала и показала оптимальность предлагаемой учебной программы на практике. За эти годы оркестр «Русские узоры» неоднократно становился лауреатом республиканских, международных не только фестивалей, но и конкурсов – в Алматы (Республиканский конкурс «Подснежник» -диплом 2- ой степени 1990 г.), в Бишкеке (Международный конкурс оркестровых профессиональных коллективов им. Я.Ф. Орланского –Титаренко- диплом !-ой степени. 1992 г.), в Алматы (Международный конкурс «Бөзторғай – диплом 1-ой степени. 2001 г.), в г. Астане (Республиканский фестиваль казачьей песни – диплом 1- степени и денежная премия. 2005г.),в Смоленске (3-й Международный фестиваль соотечественников «С Россией в сердце» - 1-е место 2006 г.), в г. Талдыкоргане – с 2005 по 2010 годы, оркестр участник межзональных фестивале с призовыми местами, в г.Семее (Международный фестиваль-конкурс «Прииртышские напевы» -1-ое место. Сентябрь 2010 года).  Руководителем оркестра были написаны и изданы два методических пособия – «Детский оркестр народных инструментов» изд. Республиканского научно-методического центра .г. Алма-Ата 1992 г. и «Играй, оркестр» под редакцией Нурбаева А.А. изд. "Гылым" Академии наук Каз.ССР. 1992 г., в которых раскрывается суть практической работы детского  музыкального коллектива, внутриколлективной организационной механики, обеспечивающей активную жизнедеятельность и работоспособность оркестра, творческую дружбу между участниками оркестра и его руководителем, элементарную и творческую дисциплину. Высокая музыкальная мобильность детского оркестра «Русские узоры» была отмечена не раз мастерами профессиональной сцены, известными казахстанскими и российскими вокалистами и инструменталистами, которые неоднократно участвовали с нашим оркестром и пели под его аккомпанемент, что позволило нам более тщательно изучит аккомпаниаторское искусство. В 1988 году оркестр принял участие в концерте известного музыканта, автора и ведущего, не менее знаменитой телепередачи «Играй, гармонь» народного артиста России Геннадия Заволокина. Оркестр постоянно аккомпанирует известным казахстанским певцам: заслуженным артистам РК. Зое Ким, солистке корейского муз. театра, Кайырлы Ислямову, солисту Каз.Гос. хоровой капеллы им Б.Байкадамова, Дине Хамзиной, солистке Каз. Гос. Филармонии им. Жамбыла, профессору Каз.Гос. женского педагогического университета Агайше Исагуловой. Два года подряд с оркестром сотрудничали заслуженные артисты РК., актеры Каз.Гос. академического русского театра юного зрителя им. Н. Сац Виктор Ашанин и Валерия Крымская, а также российская певица, лауреат Международного конкурса им Печникова Екатерина Алабина.

В данной учебной программе освещены вопросы организации групповых занятий и сводных репетиций. Поставлены задачи и показаны пути решения репетиционных требований к техническим упражнениям и программным произведениям. В программе предлагается апробированный многолетним опытом метод коллективной работы над техническими упражнениями и гаммами, развивающий не только рефлекторно-мышечный аппарат у ребенка, но и музыкальный интеллект в целом.

 

1.  Вопросы организации создания музыкального коллектива и пути решения             образовательно-воспитательных задач средствами комплексного обучения.

2.  Цели, преследуемые данным методом и пути реализации его идеи в оркестровой практике.

3.       С чего следует начинать учить ребенка музыке в оркестре.

4.       О задачах в начальном образовательном процессе.

5.      Воспитательные задачи, решаемые средствами самоуправления в оркестре.

6.       Процесс обучения ребенка азам музыкальной грамоты в разрезе обеспечения практических условий коллективного музицирования.

7.     Воспитательное значение понятия интонационной культуры звука, апплика-

туры, фразировки и динамических оттенков.

8.     Преодоление технических трудностей средствами штриховых исполнительских приемов на групповых оркестровых занятиях.

9.  О подготовке детей к коллективному музицированию и концертному исполнению.

10.    Предлагаемый метод работы над гаммами и упражнениями на групповых и

Сводных репетициях.

 

Учебный план работы  оркестрового класса предусматривает сетку уч. часов, необходимую для  качественного планирования  индивидуальных занятий и групповых репетиций.

В сетке уч. часов отражены темы занятий, необходимые для усвоения учащимися в период их  обучения в оркестровом классе:

 

а)  Знакомство с музыкальными инструментами данного оркестра

б)  знакомство с нотными знаками (символами)

г) правописание нот на нотном стане

д)  посадка  и постановка рук на грифе инструмента

е)  азы звукоизвлечения

ж) знакомство с простыми приемами игры на оркестровом инструменте

з)  параллельное изучение нотной грамоты и ладов на грифе изучаемого инструмента

и) развитие у ребенка рефлекторно-мышечного аппарата

к) исполнение легких музыкальных фраз с последующим их сольфеджированием

 

Дальнейший этап работы на индивидуальных и оркестровых занятиях  должен состоять из знакомства учащихся с длительностями нот, с простыми размерами, со знаками альтерации и чтением нот, небольших мелодических фраз и предложений.

Усвоение сильных и слабых долей в такте, знакомство с гаммами, их тональным планом.

В данной программе приводиться необходимый комплекс гамм для использования их в коллективном музицировании на групповых занятиях. Также показаны примеры небольших нотных иллюстраций для ритмического развития музыкального слуха, необходимого в оркестровой исполнительской практике.

В музыкальном образовании детей и подростков огромную роль играет коллектив, а коллективное музицирование, в свою очередь,  создает необходимые условия для развития коммуникабельности и широкого музыкального кругозора у ребенка, а педагогам предоставляется  расширенный круг методических и дидактических возможностей комплексного обучения детей игре на музыкальных инструментах.

Работа на групповых занятиях над упражнениями и гаммами позволяет каждому ребенку быстрее на слух уловить колорит тембра звучащего инструмента, освоить специфику штрихового и динамического исполнения, правильно фразировать и чередовать доли, ориентироваться в разнообразии ритмических рисунков, их сочетании и взаимосвязи между собой. В коллективном музицировании лучше прослеживается синхронность исполнения тех или иных штрихов, кантиленной фразировки,  динамического движения.

Для этого в программе приведено ряд примеров, рекомендуемых педагогам оркестровых классов и руководителям музыкальных коллективов.

 

1- раздел: Первые шаги к музыке

1) Знакомство с музыкальным инструментом, историей происхождения и  влиянием его на культурно-бытовой уклад народа. Его роль в эстетическом воспитании человека.

 

2) Исполнительская характеристика изучаемого инструмента, способы и техника звукоизвлечения.

 

3) Посадка за инструментом или с инструментом, постановка кистей и предплечий рук.

 

4) Простое звукоизвлечение, знакомство со струнами, их названием и строем муз. инструмента.

 

5) Параллельно с практической работой проходит знакомство с нотами, их названием и месторасположением на нотном стане (правописание) и на ладах инструмента.

 

6) Последовательное изучение первой и второй октав.

 

7) Длительности нот, их практическое звучание.

 

8) Изучение простых размеров, тактов, сильных и слабых долей.

 

9) Практическое знакомство на инструменте с изученными длительностями и приемы их исполнения.

 

10) Фразировка.

 

11) Ежеурочная  работа над основными видами исполнительской техники: игра двойными ударами, бряцанием, тремоло.

 

12) Знакомство со штриховой исполнительской техникой: legato, staccato.

 

13) Изучение позиций и аппликатуры.

 

14) Тетрахорды.

 

15) Знаки альтерации.

 

16) Гаммы (До-мажор и ля-минор).

 

17) Позиционные практические упражнения.

 

18) Длительности нот (нота с точкой, залигованная нота одной высоты).

 

19) Знаки сокращенного письма (репризы, вольты и др. знаки повторений).

 

 

 

2- раздел: Исполнительская практика на групповых занятиях

1) Знакомство с оркестровым инструментом (если в группе, то желательно, чтобы инструменты были одного стоя): название инструмента в целом и частей, из которых он состоит (корпус, гриф, лады, струны и их предназначение).

 

2) Извлечение звука медиатором или пальцами (зависит от того, какой инструмент изучается).

 

3) Простые исполнительские приемы: одиночные удары медиатором или их чередование (вниз-вверх), бряцание, арпеджиато, пиццикато, тремоло.

 

 

4) Игра по нотам с последовательным чередованием исполнительских приемов: целыми, половинными, четвертными и восьмыми длительностями в медленном темпе.

 

5) Чтение нотных сочетаний в диатоническом ладу (сначала одними длительностями, затем чередуя их).

 

6) Чтение легких нотных фраз в безостановочном исполнении, в медленном темпе.

 

7) Изучение знаков альтерации: название и их звуковысотное воздействие на ноту.

 

8) Отличие ключевых и случайных знаков альтерации и их взаимодействие с нотным текстом.

 

9) Практическая работа со знаками альтерации на инструменте: их местонахождение и слуховой анализ.

 

10) Ежеурочная практика по чтению нот с листа на групповых занятиях с последовательным анализом ладотонального плана.

 

11) Знакомство с гаммами диатонического лада: До-мажор и ля-минор ( строение и позиционная аппликатура).

 

12) Исполнение упражнений изученными видами исполнительской техники, с применением изученных штрихов.

 

 

3- раздел: Изучение дирижерских жестов и оркестровых партий.

1)  Изучение простых жестов дирижерской сетки.

-Постановка рук дирижера перед началом исполнения. Начало жеста: внимание, ауфтакт, пунктуация акцентов на сильные доли, снятие звука и начало вступления того или иного инструмента, или целой группы.

 

2) Изучение дирижерских жестов в определенном размере:  2/4;  3/4;  4/4; (мануальные движения).

 

3) Знакомство с разбором оркестровой партии, на что следует обращать внимание ребенка при разборе оркестровой партии. С чего начинать.

 

 

4) Анализ конструктивного решения оркестровой партии для данного инструмента ( на- личие ключевых знаков, мелодическая и гармоническая структура, приемы игры, штрихи, мелизмы, общий тональный план).

 

5) Разбор по цифрам оркестровой (оркестровых) партии.

 

6) Если музыкальное произведение имеет только что изученную тональность, рекомендуется особое внимание ребенка на альтерированные ноты и их местонахождение в изучаемой партии и на ладах инструмента.

Для этого следует перед разбором музыкального произведения обязательно произвести ладотональный анализ, с практическим исполнением определенной, в этом случае, гаммы и ряд мелодических оборотов с полным набором предлагаемых требований.

 

7) Работа над штрихами, аппликатурой и динамическими оттенками.

 

8) Исполнительский ансамбль: требования к синхронности исполнения, силе звучания, точности пунктуации.

 

 

 

4- раздел:                   Работа над произведением на групповых занятиях

и сводных репетициях

Сводные репетиции, прежде всего,  дают возможность руководителю оркестра свести все оркестровые партии для совместного музицирования. Сводные репетиции дают возможность руководителю и музыкантам услышать всю палитру тембральной и гармонической красок. На сводных репетициях выстраивается и отрабатывается общий динамический план, ладотональное и темповое взаимоотношение отдельных частей произведения, отрабатывается штриховая филигранность, акцентировка, оттачивается ансамбливость. Сводные репетиции помогают отрабатывать не только одно произведение, но и всю концертную программу. На сводных репетициях музыканты получают огромную возможность  сосредотачивать свое внимание на дирижерских жестах, пунктуации, которые, в свою очередь, помогают в развитии необходимой исполнительской координации и слуховой реакции.

Начиная свою работу на сводных репетициях (учебного оркестра), необходимо помнить, что вначале следует объяснить оркестрантам свою  цель, задачу и пути ее решения. Структура индивидуальных и групповых занятий такая же. Но там несколько другие цели. Они больше направлены на отработку исполнительских приемов, необходимой штриховой техники. На сводных репетициях вся нюансировка, отработанная на индивидуальных и групповых занятиях,  должна совместиться до синхронности. Ребенок, слыша многообразие звуков, должен суметь сориентировать себя в своей, так называемой, оркестровой нише и понять свою задачу, которую ему придется решать своей исполнительской техникой. После объяснения задачи, следует настроить оркестр на тональный план изучаемого произведения. Это, прежде всего, должна быть соответствующая гамма, а затем необходимые технические упражнения. Работа над гаммой преследует различные цели, главными из которых, на мой взгляд, являются те, которые помогают оркестранту настроиться в тональности. Здесь лучше всего исполнять гамму половинными и четвертными длительностями, в ровном ритме. Преследуя исполнительскую виртуозность, для отработки ее длительности сокращаются до шестнадцатых с необходимым увеличением темпа. В этом случае открывается многообразие штриховых и ритмических рисунков. Здесь можно применять чередование  штрихов и ритма, предварительно их отработав. Очень полезно играть гаммаобразные последовательности звуков, тетрахорды с закрытыми глазами, т.е. не глядя на гриф или клавиатуру инструмента. Такая исполнительская практика способствует устойчивости слухового анализа и реакции.

Поработав минут десять над гаммой можно приступать к произведению. С настроенным слуховым  аппаратом ребенок уверенно себя чувствует в тональном плане произведения, хорошо слышит себя и других музыкантов, спокойно ориентируется в паузах и ритмических рисунках, соблюдает динамические оттенки. Зная свою оркестровую партию, оркестрант легко реагирует на предлагаемые требования дирижера, понимает артикуляцию жестов, мануальную нюансировку.

Очень полезно уделять внимание исполнительской технике, в так называемом, обратном исполнении. Берется цифра или часть музыкального произведения и прочитывается от последнего такта до первого. В данном случае руководитель решает задачу визуального прочтения нот, отсутствии их мелодической логики.  Играя отдельно каждый такт  в обратной последовательности, теряется цельная мелодическая структура фразы и, тем более, целого предложения. Остаются только ноты, которые следует правильно прочитать. Такая техника способствует увеличению зрительного контроля и снижает к минимуму опасность заиграть мелодический оборот, пассаж, вариацию. Следующий вариант подобной исполнительской техники будет способствовать более быстрому запоминанию нотного  текста каждой части и произведения в целом. Прочитывая такты в обратном движении, следует их прибавлять друг к другу. То есть, исполнив последний такт цифры, прибавляешь к нему предпоследний  и так далее, пока не дойдете до первого такта.  Таким образом,  учащиеся  несколько раз проигрывают все предыдущие такты, что помогает им лучше их запомнить. Очень полезно применять такую исполнительскую последовательность к фразам. Это развивает у юного музыканта мышление по фразам. Запоминая структуру каждой фразы, оркестрант уверенно ее исполняет и  соединяет в предложения. Исполняя фразы в обратной последовательности и соединяя их между собой, оркестранты, хотят они этого или не хотят, начинают анализировать строение каждой фразы и глубже вникают в их логическую последовательность. Таким образом, анализируется композиционная структура всего  исполняемого произведения, со всем его динамическим и штриховым разнообразием, технической насыщенностью. Такая репетиционная работа позволяет более качественно и быстрее разучить музыкальное произведение любой технической сложности.

 

Начало работы над произведением

Разбор произведения начинается с определения его тонального плана.

Определив главную тональность и побочную (если такая присутствует), можно начинать анализ первой части: определить количественное наличие определенных длительностей, штрихов, исполнительских приемов и даже тактов. Затем можно перейти к исполнению музыкальных фраз и предложений. Если для ребенка, в его партии, будут встречаться какие-то технические трудности, то следует отработать их прямо по тактам, обращая внимание на аппликатуру и исполнительский прием. Проиграв с остановками, медленном темпе цифру или часть произведения, следует перейти к последовательному соединению, добиваясь уже безостановочного исполнения. Таким образом, отрабатывая и соединяя фразы, предложения, вы прочитываете нотный текст определенной цифры, части. Такая последовательность  должна присутствовать в работе над каждой частью.

Задачи, ставящиеся перед учащимися на репетиции, должны соизмеряться с отведенным на это временным регламентом. Надо стараться качественно выполнить запланированный объем работы в определенный отрезок времени.

После того, как все произведение будет прочитано до конца, следует перейти к отработке каждой части. Здесь отрабатываются:  гармоническое построение, вариации, пассажи (если таковые присутствуют) особое внимание обращается на удобность аппликатуры, используемую для данных пассажей и вариаций, отрабатываются штрихи, скачки (если они есть), выстраивается динамический план частей: контрастность динамических оттенков и их взаимосвязь. Обязательно следует производить аналитический разбор каждой части, их художественную взаимосвязь. Если произведение авторское, следует познакомить учащихся с биографией композитора, его творчеством. Если произведение народного характера, то можно побеседовать о культурном этносе. Работа над любым музыкальным произведением должна иметь глубокое содержание и носить в себе огромный потенциал учебно-просветительского содержания. За время своей учебы в оркестровом классе учащийся должен освоить не только исполнительскую технологию оркестрового музицирования, но и получить необходимую качественную культурную базу. Оркестрант, как и любой исполнитель, обязан осознавать свою роль в оркестре и понимать, что от его исполнительского потенциала,  музыкальной эрудиции зависит успех всего коллектива на любом концерте.

Продолжая работу над музыкальным произведением, следует обращать особое внимание детей на построение мелодической линии нотного текста, гармоническое содержание аккордов и динамику. Также надо скрупулезно работать над мелизмами и штрихами. Выстраивать аппликатуру, работать над фразировкой и темпом.  Для того, чтобы музыканты не "заигрывали" вариации, пассажи, запоминали движения руки и аппликатуру, следует, время от времени, проигрывать все произведение с конца по фразам. Такая учебно-исполнительская практика позволяет заострять внимание на нотном тексте каждой фразы и запоминать его на слух. Такая работа помогает учащимся лучше понять конструктивные особенности произведения и его художественную идейность.

 

5- раздел: Работа над гаммами, упражнениями на групповых занятиях

и сводных  репетициях

Работа над гаммами, штриховыми или позиционными упражнениями имеет определенные цели и задачи.  Для начала определим три, на мой взгляд, более продуктивные исполнительские задачи:

1. позиционная техника

2. штриховая техника

3. беглость пальцев

Что подразумевает под собой позиционная техника?  Это удобная постановка аппликатуры на клавиатуре или грифе музыкального инструмента. Отрабатывая упражнения в определенных позициях, учащийся учится правильно подбирать аппликатуру, запоминать движения пальцев и, в целом, руки. Здесь осваивается последовательность движения пальцев и рук, их независимость друг от друга. Обязательно усиливается нагрузка на мышцы более слабых пальцев ( обычно это – безымянный и мизинец), вырабатывается рефлекс и реакция рефлекторно-мышечного аппарата. Позиционная техника систематизирует  постановку  рук на инструменте, что не в малой степени,  влияет и на беглость пальцев.

На щипковых музыкальных инструментах при исполнении любой гаммы, в основном, используются две струны, но допускается использование и третьей. Здесь дело в поставленной перед учащимися цели. Если отрабатывается классический вариант позиционной техники, т.е. последовательное движение пальцев на ладах: начиная от первого (указательного) и заканчивая четвертым (мизинцем), тогда используется только две струны. Например, при исполнении гаммы До-мажор на домре, используются следующие лады на второй струне:  3-й, 5-й, 7-й, 8-й (до, ре, ми, фа). Затем, начиная с первого пальца, используются: 5-й, 7-й, 9-й, 10-й, 12-й лады.  В этом случае охватывается широкий  исполнительский диапазон ладового объема на грифе инструмента.

На балалайке же, учитывая ее, в основном, аккомпаниаторскую роль в оркестре, желательно исполнять ту же гамму в другом позиционном движении, также используя две струны. Но начинать исполнение гаммы надо не со второй струны МИ, а с первой – ЛЯ. На этой струне нота ДО второй октавы находится на третьем ладу. Начиная с данного лада в восходящем движении, вы используете следующие лады: 3-й, 5-й, 7-й, 8-й. Затем первым пальцем переходите на 3-й лад (нота СОЛЬ), вторым на 5-й (ЛЯ), далее третьим и четвертым пальцами заканчиваете на 7-ом и 8-ом ладах. Точно также следует пройти этот путь  в обратном направлении. (примеры даны в нотном приложении). Данный комплекс ладов определяет средний регистр, чаще всего употребляющийся в аккомпаниаторской практике. Конечно же, не следует пренебрегать классической позиционной техникой, которая расширяет ладовый диапазон и открывает музыканту новые возможности оттачивания исполнительского мастерства. В этом случае следует исполнять гамму ДО-мажор с 8-го лада третьей струны, до ноты ФА на 13-ом ладу, затем первым пальцем перейти на ноту СОЛЬ, которая находится на  10-ом ладу  первой струны и дойти до ноты ДО третьей октавы, находящейся на 15 ладу, а потом в последовательном движении, от четвертого до первого пальца, придти к ноте ДО второй октавы на восьмом ладу.

Такой подход к исполнению мажорных и минорных гамм предполагает более глубокое усвоение местонахождения нот на ладах и вырабатывает реакцию их прочтения. Учитывая особенности позиционного исполнения, гамма ДО-мажор является универсальным упражнением в учебной практике  для начинающих музыкантов, не только балалаечников, но и домбыристов. Казахский национальный музыкальный инструмент ДОМБЫРА имеет строй – РЕ и СОЛЬ первой октавы. Если данную гамму исполнять по классической позиционной схеме, то здесь будут использованы следующие лады. На второй струне: 10-й, 12-й, 14-й и 15-й. На первой струне: 12-й, 14-й,16-й и 17-й. Это ноты высокого регистра. Используя позиционную схему низкого и среднего регистров, в употреблении окажутся такие лады: на первой струне – от  5-го до 10-го, и на второй – от  5-го и до 10-го.

Преследуя цель освоения наиболее активных ладов, можно использовать, так называемую,  аппликатуру из трех пальцев, исполняя определенные гаммаобразные упражнения на трех струнах. Это касается, прежде всего, таких инструментов, как русская домра и казахский шертер. Например, при исполнении гаммы ФА-мажор (минор), можно использовать следующие лады, начиная с ноты ФА, которая расположена на первом ладу третьей струны. Зажимая 1-й лад первым пальцем, переходите вторым пальцем на 3- лад (нота СОЛЬ), далее на 5-й (нота ЛЯ), затем первым пальцем переходите на 1-й лад второй струны (нота СИ-бемоль), второй палец ставите на 3-й лад (нота ДО), третий палец зажимает ноту РЕ на третьем ладу. Далее следует переходить на первую струну, используя 1-й и 2-ой пальцы на втором и третьем ладах (ноты МИ и ФА). Конечно, при таком раскладе аппликатуры не преследуется цель развития мышц всех пальцев. Здесь задача в другом – освоение нот двух октав на ладах третьей, второй и первой струны в наиболее употребляемой области ладовой системы инструмента. Такие технические примеры используются лишь тогда, когда исполнение упражнения начинается с третьей струны.

Штриховая техника  более конкретно приближает исполнительскую практику учащегося к виртуозности. Но не владея достаточно хорошо позиционной техникой, трудно решать задачи по беглости пальцев. Совокупность позиционной и штриховой техники предоставляет учащимся широкий спектр решений дальнейших задач в области исполнительской практики.

Штриховая техника - это один из важных компонентов, входящих в исполнительскую практику любого уровня. Владение полным объемом штриховой техники помогает музыканту достигать большой исполнительской виртуозности. Для учащихся знание определенного количества штрихов, является неотъемлемой частью практического владения музыкальным инструментом. Музыкант, не понимающий смысл, какого-либо штриха, подобен слепому на дороге. Незнание штрихов приводит к незнанию понятия "культура звука", которое отождествляется с культурой музыкальной речи. Без штрихового исполнения нет никакого исполнения. Игра штрихами особенно полезна на групповых занятиях и сводных репетициях. На щипковых инструментах выбираются ноты на ладах только одной рукой. Таким образом, у музыканта отсутствует возможность сопоставлять друг с другом штрихи и длительности на одном инструменте,  как это можно сделать на фортепиано, баяне, аккордеоне. Сопоставление штрихов необходимо начинающему музыканту, прежде всего для развития музыкального и ритмического слуха и это выполнимо только на групповых занятиях.

Приступая к подобного рода исполнительской техники, следует выбрать гамму или иное упражнение, отвечающее своим построением изучаемой тональности. Лучше всего для этого подойдет мажорная или минорная гамма. Удобная последовательность звуков позволяет учащимся лучше ориентироваться в требованиях педагога. Вначале следует играть упражнение целыми, половинными, четвертными и даже восьмыми длительностями приемом тремоло, в определенном темпе (зависит от поставленной задачи). Таким приемом звукоизвлечения выполняется штрих ЛЕГАТО. Далее восьмые, а затем и шестнадцатые длительности следует играть чередованием двойных ударов медиатора о струну (вниз-вверх) на домровых инструментах и приемом "двойное PIZZICATO" на балалайках, в том же темпе. Убедившись в том, что дети уже уверенно исполняют упражнение в заданном им темпе, можете увеличивать его, постепенно переходя к быстрому темпу. Следующий этап – это сочетание штрихов. Одной группе инструментов дается задание по исполнению упражнения ударами и пиццикато, другим – приемом "тремоло", причем разными длительностями. Одна группа или инструмент играет четверти, другая – восьмые, третья – шестнадцатые. Исполнение должно быть синхронным.  Затем штрихи и длительности в группах меняются, неизменным остаются – темп и динамические оттенки. Можно сопоставлять между собой и динамические оттенки. Одна группа инструментов играет тихо, другая громко. Вся эта работа делается при необходимости решения поставленных перед оркестрантами определенных задач: отработка рефлекторно-мышечного аппарата или слуховой  анализ. Работа над упражнениями должна вестись с учетом динамических требований в голосоведении, фразировки, пунктуации сильных и слабых долей. Штриховая отточенность и независимая беглость пальцев неизбежно приводят к исполнительской легкости, граничащей с виртуозностью.

Беглость пальцев, прежде всего, зависит от реакции музыканта на определенную ноту, штрих, мелизм. Поэтому, теоретическая подкованность и исполнительская свобода,  суммированная  с психологическим контролем,  обязательно даст желаемый результат. Исполняя гаммы и гаммаобразные упражнения четвертными и восьмыми длительностями, очень полезно сольфеджировать, т.е. петь ноты вместе с игрой.

 

 

 

 

Общий тематический план оркестрового класса с 5-и летним

сроком обучения детей игре на народных музыкальных инструментах:

 

 

П.№

тема

количество часов

теория

практика

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

Вводная тема

Знакомство с инструментом

Нотное правописание

Изучение звукоряда

Звукоизвлечение

Длительности нот, размер

Знаки альтерации

Чтение нот с листа

Изучение ладов на грифе инструмента

Изучение нот на ладах

Приемы исполнительской техники

Изучение гамм мажора и минора

Работа над упражнениями

Работа над произведением

Устный разбор нотного  текста

Безостановочное проигрывание

Отработка трудных мест в тексте

Работа над штрихами

Ноты с точкой, синкопы, лига

Анализ оркестровых партий

Знаки сокращенного письма

Дирижерские жесты

Азы инструментовки

Работа над динамикой

Работа над пассажами

Анализ нотного текста

Работа над соединением частей пьесы

Построение и анализ оркестровых партий

Концертное исполнение пьесы

Концертные выступления

Аккомпаниаторская практика

 

 

 

9

18

20

16

18

9

18

27

18

18

18

198

198

147

41

66

42

82

36

32

19

102

24

18

14

23

18

162

28

27

18

 

 

 

 

9

3

6

6

4

4

2

4

4

3

32

32

25

7

11

8

16

7

8

4

2

16

12

2

2

3

4

20

2

0

4

 

0

15

14

10

16

5

6

24

14

14

15

166

173

122

34

152

34

76

30

28

17

86

35

16

12

20

14

82

25

27

14

 

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

 

 

 

 

 

 

Вводная тема

Знакомство с оркестровым инструментом

Звукоизвлечение  (удары,пиццикато,арпеджиа-

то, тремоло)……………………………………………………………..

Нотная грамота. Звукоряд

Длительности нот. Размер

Изучение ладов на грифе инструмента

Лига. Ноты с точкой

Изучение штриховой техники

Знакомство с диатоническими гаммами

мажора и минора (C-dur,  a-moll)………………………..

Исполнение их с сольфеджированием

Чтение нот в простых мелодических оборо-

тах

Игра простых упражнений на различные ы виды длительностей и штрихов………………..

Работа над чтением нотных фраз в в определенных темпах……………………………….

Работа над легкими произведениями

Знаки сокращенного письма

Знаки альтерации

Паузы

Изучение дирижерских жестов

 

 

 

 

 

1

18

 

18

36

9

18

8

10

 

18

24

 

27

 

36

 

20

24

19

18

9

18

 

 

 

 

1

3

 

4

6

4

3

2

4

 

4

4

 

3

 

3

 

4

4

2

2

2

2

0

15

 

16

30

5

15

6

6

 

14

20

 

24

 

33

 

16

20

17

16

7

16

Первый год обучения:

 

Первый год обучения в оркестровом классе предполагает, прежде всего, организацию целого комплекса работ по учебно-воспитательному направлению учебных занятий, связанных с развитием элементарных навыков, необходимых учащимся при знакомстве и освоению музыкальных инструментов (как специнструмента, так и оркестрового), организации его слухового и визуального внимания для решения простых музыкально-теоретических и практических учебных задач по освоению нотной грамоты и простого звукоизвлечения на инструменте. Предлагается ряд технических упражнений для начального развития рефлекторно-двигательного аппарата, т.е. элементарного движения руки и пальцев, контролируемого сознанием. Именно в первом классе закладывается необходимые условия для подготовки почвы, в которую вы будете бросать  животворящиещие зерна творчества, обработанных эликсиром добра и взаимопонимания. В первом году знакомства с музыкой у ребенка создается свой образ и свое отношение к данной сфере человеческой деятельности, складываются особые взаимоотношения между товарищами и педагогами, которые в последствии должны будут привести к высоким творческим результатам. В данном разделе предлагается сетка учебно-репетиционных часов с определенным качеством нагрузки на каждую тему.

Предлагается способ организации  индивидуальных и групповых занятий и работы над упражнениями и легкими пьесами. Педагог вправе сам выбирать для этого учебные темы и задачи. Но мы предлагаем, с самого начала, начинать решать не только музыкально-технические, но и культурно-этнические задачи. С развитием своего музыкально-технического потенциала, ребенок не должен отставать от эстетического развития, которое, не в меньшей мере, имеет свое влияние на общую музыкальную эрудицию. Поэтому, предлагая учащимся нотные примеры для развития чтения и музыкального анализа, надо подойти к решаемому вопросу с межнациональной точки зрения, вставляя в учебный материал нотные примеры, основанные на национальных народных мелодических оборотах. Например можно использовать такие легкие мелодические темы, как русские народные песни: «Во поле береза стояла», «Во саду ли, в огороде», «А я по лугу», «Коробейники», «Барыня», казахские народные песни: «Айголек», «Камажай», «Ертен», мелодию кюя «Кенес», мелодию песни Абая «Қөзімнін қарасы», киргизской народной песни «Эй, эжеке», татарской народной песни «Ай,  былбылым», мелодию на польский танец «Краковяк»,мелодии на  украинские танцы «Ой, лопнув обруч». «Гопак», белорусская народная песня «Перапелочка» и т.п.

 

Второй год обучения:

Второй год обучения включает в себя более усложненные темы уч. программы, определяющие увеличение практических часов занятий на музыкальном инструменте. В основном, это упражнения на развитие более беглого чтения нот с листа. На каждом групповом занятии следует предлагать учащимся по два-три небольших музыкальных фраз, состоящих не более восьми тактов. Таким образом,  появляется возможность, за короткое время решать несколько педагогических задач. В каждом небольшом упражнении преследуется своя цель. Это может быть безостановочное прочтение музыкальной фразы, чтение с употреблением исполнительских штрихов, выделением динамических оттенков, чтение нотного текста с сольфеджированием. Но обязательно все ставящиеся перед учащимися задачи должны решаться с первого (можно со второго) раза, так как они носят, прежде всего, исполнительский характер и предназначены для беглого чтения нот с листа. Заострять внимание учащихся на каждой ноте или штрихе не стоит, но только лишь до той поры, пока вы не приступите к отработке трудных мест в голосоведении, потому что это уже другая задача. Нотные примеры можно подбирать в любых музыкальных сборниках, песенниках, в учебниках по сольфеджио, но лучше всего из тех произведений, которые вы готовите к своему оркестровому музицированию. Проигрывая из своего оркестрового репертуара мелодические отрывки, вы подготавливаете оркестрантов к данному произведению, к сводной репетиции.

 

П.№

тема

Количество часов

теория

практика

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

Вводная тема

Устный разбор нотного текста

Безостановочное проигрывание

Отработка трудных мест в нотном тексте

Гаммы и упражнения

Работа над штрихами

Ноты с точкой, синкопы

Работа над произведением

Исполнение гамм и упражнений

(шестнадцатыми длительностями)………….

Анализ оркестровых партий

Изучение дирижерских жестов

 

 

2

18

48

26

38

38

28

30

 

76

32

30

 

2

4

8

6

6

4

4

6

 

6

4

4

0

14

40

20

32

34

24

24

 

70

28

26

 

 

 

 

 

Третий год обучения:

Третий год обучения в оркестровом классе предполагает усиление исполнительской практики, увеличение объема работы над штрихами, динамическими оттенками, изучение динамики и ее обозначений. Игра восьмыми (двуолями, триолями), шестнадцатыми (квартолями) длительностями. Исполнение упражнений и гамм синкопированным ритмом, нотами с точкой, в штрихах – legato и staccato. Такая игра упражнений в определенных тональностях перед началом работы с произведением  -

обязательна, так как она развивает у музыкантов беглость пальцев, реакцию на всевозможные нюансы, настраивает на определенную тональность, увеличивает психологический контроль над движением рук и пальцев, вырабатывает необходимую моторику.

 

П.№

тема

Количество часов

теория

практика

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

Вводная тема

Работа над гаммами и упражнениями

Работа над штрихами

Работа над динамикой

Работа над пассажами

Работа над произведением

Анализ нотного текста

Работа над вариационными пассажами

Работа над динамическим планом

Работа над штрихами

Работа над соединением частей

Отработка трудных мест

Проигрывание пьесы целиком

Концертное исполнение пьесы

Азы инструментовки

Изучение построения инструменталь-

ных партий, их анализирование…………………..

Изучение дирижерских жестов

Дирижерская практика

Запланированные концертные выступления

 

1

36

18

18

14

23

23

20

18

12

18

16

18

28

9

 

18

18

3

8

1

2

2

2

2

3

4

2

4

2

2

2

3

2

4

 

4

4

1

2

0

34

16

16

12

20

19

18

14

10

16

14

15

26

5

 

14

14

2

6

Четвертый год обучения:

 

Предпоследний год обучения предполагает продолжение работы над исполнительской техникой, с применением гамм и упражнений до семи ключевых знаков. Для чтения нот с листа ведется подборка более сложных упражнений, носящих вариационный характер, с различными штрихами, скачками, аккордовой и модуляционной техникой.

Особое внимание уделяется работе с партитурными партиями, их глубокому анализу.

На индивидуальных и групповых (одноименным строем музыкальных инструментов) занятиях учащиеся знакомятся с построением оркестровых партитур, изучают пунктуацию, анализируют темповые  и динамические атаки звуков, их акцентировку или спад. На занятиях также уделяется внимание работе над дирижерскими жестами. Оркестрант, владеющий  на практике манипуляционной техникой дирижерских жестов, может лучше ориентироваться в оркестровой исполнительской практике, слету понимать и принимать  жестикуляционные указания дирижера. В последние годы обучения в оркестровом классе ведется интенсивная работа над подбором исполнительского репертуара, его накоплением и качественным исполнением. В учебном оркестре репертуар должен носить информационно-практический характер. Работая над тем или другими произведением, юные музыканты, прежде всего, изучают его мелодическое, гармоническое, штриховое построение. Работая над вариациями, учатся правильно их отрабатывать, изучают динамический и тональный план, учатся ответственности за качественное исполнение не только одного произведения, но и всего оркестрового репертуара. Интенсивная концертная деятельность помогает реализовывать эти исполнительские возможности перед публикой.

П.№

тема

Количество часов

теория

практика

1.

2.

3.

4.

5.

6.

 

7.

8.

9.

 

 

Вводная тема

Работа над гаммами и упражнениями во всех тональностях

Чтение нот с листа

Анализ оркестровых партитур, знакомство с ее построением

Азы инструментовки. Партитурное голосоведение

Азы оркестрового дирижирования. Жесты в простых

размерах………………………………………………………………………………….

Работа над произведением, структурный анализ

Дирижерская практика на групповых репетициях

Запланированные концертные выступления

 

 

2

76

56

36

24

 

36

49

36

9

 

 

2

18

9

6

4

 

6

9

6

0

58

47

30

20

 

30

40

30

9

Пятый год обучения:

- Накопление исполнительского репертуара.

-Оттачивание исполнительского мастерства

-Постоянная работа над самосовершенствованием

-Исполнительская концертная практика

-Искусство аккомпанемента

-Регулярная работа над упражнениями и гаммами

-Азы инструментоведения

-Повышение общей музыкальной интеллектуальности

-Дирижерская практика

 

П.№

тема

Количество часов

теория

практика

1.

2.

3.

 

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

Вводная тема

Работа над гаммами и упражнениями

Знакомство с творчеством исполняемых

композиторов

Работа над штрихами

Работа над произведением

Анализ оркестровых партитур

Составление легких оркестровых партитур

Исполнительская работа над репертуаром

Дирижирование оркестром

Аккомпаниаторская практика

Запланированные концертные выступления

 

 

2

30

 

18

24

30

16

9

24

20

18

10

2

2

 

18

4

4

6

4

4

4

4

0

0

28

 

0

20

26

10

5

20

16

14

10

 

 

 

 

Заключение

 

Данная учебная программа апробирована тридцатилетним опытом работы музыкально-оркестровой студии детского оркестра народных инструментов «Русские узоры» Дома школьников №3 Управления образования г.  Алматы. Лауреата республиканских и международных фестивалей в Алматы, Астане, Атырау, Семипалатинске, Смоленске и Бишкеке.  В 1992 году вышло в свет два методических издания Е. Простомолотова: "Детский оркестр народных инструментов"  изд. Республиканского научно-методического центра и "Играй, оркестр" изд. Гылым,  в которых  была изложена суть данной программы. Данная учебная программа дала детскому оркестру "Русские узоры" долгую творческую жизнь. И сейчас данный музыкальный коллектив завоевывает призовые места на всевозможных фестивалях и музыкальных конкурсах. Данная учебная программа предполагает параллельное обучение детей сразу на двух инструментах: на специнструменте (по выбору) и оркестровом – домре, балалайке, на басе или контрабасе. Параллельно дети учатся играть на второстепенных ударных и духовых народных инструментах (жалейке, сопелке, трещотках, треугольнике, бубне).

После пятилетнего курса обучения, учащиеся получают свидетельство об образовании. Желающие продолжить музыкальное образование, с легкостью поступают в музыкальные колледжи не только нашей республики, но и других стран. Есть примеры, когда наши выпускники продолжали совершенствовать свое музыкальное образование В России (Мартишин Евгений, Перфильев Алексей, Белоусов Алексей), в Бельгии (Курбанова Анара), в Германии (Зырянова Наталия) и Чехии (Заводин Александр). В 2010 году закончили Алматинский музыкальный колледж им. П.И. Чайковского три наших выпускника – Сычевы Алина и Алексей, и Ананьев Игорь. Продолжает учебу в этом же колледже Назмутдинов Ринат. Две наши выпускницы- Ганиева Венера и Сергеева Елена получили высшее музыкальное образование в Алматинской национальной консерватории им. Курмангазы.

Учебно-методическая работа, проводимая в рамках предлагаемой программы, прежде всего, посвящена музыкальному воспитанию и развитию детей, желающих научиться играть на народных инструментах. Но для того, чтобы можно было быстро и достаточно грамотно овладеть оркестровым инструментом, необходим системный подход к практическому освоению данного инструмента, носящий характер комплексного мышления. Это параллельное освоение двух музыкальных инструментов, развитие навыков игры различными штриховыми приемами, развитие общего музыкального кругозора и, самое главное, развитие музыкального внутреннего и ритмического слуха. Вооружившись этим комплексом учебных знаний, будущий музыкант становится обладателем не только виртуозной техники, но и прекрасного эстетического вкуса. Изучая обильное количество музыкальных терминов, нюансировки, основ инструментовки и оркестрового дирижирования, постоянно совершенствуя технику исполнения, накапливая опыт концертного исполнительства, юный музыкант обогащает интеллектуальный уровень. Он становится интересным собеседником и  вашим компаньоном в раскрытии художественного образа исполняемого произведения.

К данной оркестровой учебной программе прилагается целый комплекс  гамм и упражнений, который, надеемся, положит начало развитию  исполнительских возможностей у учащихся оркестрового класса.

 

 

 

Методическая литература, рекомендуемая руководителю

детского оркестра народных инструментов

Александров А.                                 Школа игры на трехструнной домре  М., 1979 г.

Банфи А.                                              Философия искусства   М., 1989 г.

Болучевский Ю., Фомин В.             Краткий музыкальный словарь для учащихся

Л., 1989 г.

Вертков К.                                           Русские народные музыкальные инструменты

Л., 1975 г.

Илюхин А.                                           Русский оркестр   М., 1948 г.

Илюхин А.                                           Самоучитель игры на балалайке    М., 1962 г.

Каргин А.                                             Работа с самодеятельным оркестром русских

народных инструментов   М., 1982 г.

Келдыш Г.                                          Музыкальный энциклопедический словарь  М., 1991 г.

Легкунец Ф.                                       Струны звенят ( о дмрово-балалаечном оркестре)

Алма-Ата, 1969 г.

Максимов Е.                                     Оркестры и ансамбли русских народных инструмен-

тов     М., 1983 г

Мұстафин Б., Мұстафина Т.,

Алыбаев Т., Смакова З.                  Сырнай үйрену мектебі    Алматы, 2004 г..

 

Новосельский А.                              Очерки по истории русских народных инструментов

М., 1981 г.

Нурбаев А.                                         Теоретические и практические аспекты нотации

домбровой музыки (приложение к учебному пособию

Простомолотова Е. " Играй, оркестр".  Алма-Ата,  1980 г.).

 

Ольхов К.                                           Теоретические основы дирижерской техники  Л., 1984 г.

Ошлаков К.                                        Комплексный метод обучения игре на музыкальных

инструментах   Алма-Ата,   1980 г.

Пересада А.                                        Справочник балалаечника   М., 1977 г.

Пересада А.                                        Балалайка      М., 1990 г.

Простомолотов Е.                            Детский оркестр народных инструментов

Алма-Ата, 1992 г.

Простомолотов Е.                            Играй, оркестр         Алма-Ата,  !992 г.

Простомолотов Е.                            Воспоминание об учителе. Константин Ошлаков

Алматы. 2002 г.

Тезекбаев Г.                                      Школа игры на кобызе   Алма-Ата, 1980 г.

Тихомиров Н.                                    Инструменты русского народного оркестра   М., 1982

Хамиди Л., Гизатов Б.                    Школа игры на добре   Алма-Ата 1964 г.

Шахназаров Н.                                 О национальном в музыке    М., 1963 г.

Шишаков Ю.                                     Инструментовка для оркестра народных инструментов

М., 1966 г.

 

 

 

 

Музыкальные произведения различных авторов, рекомендуемые

для переложения на детский оркестр народных инструментов

 

Абай                                             "Көзімнің  қарасы",   "Айтым салем, Қаламқас"

Абул                                    "Кенес"

Агапкин  А.                         "Прощание славянки"

Алябьев  А.                        "Соловей"  романс

Ахан сэрэ                           "Қараторғай"

Брамс И.                             Венгерские танцы (№ 1, 4, 5.)

Брусиловский Е.                "Шашу"

Верди Ж.                            Марш из оперы «Аида»

Глинка М.                           "Полька", "Слався"

Давлеткерей                      "Қосалқа"

Дога Е.                                Вальс    из к\ф «Мой ласковый и нежный зверь»

Жубанов А.                        Таджикские танцы (№ 1, 4.)

Затаевич А.                       "Казахский марш"

Курманғазы                       "Сары Арка",  "Балыбрауың", "Алатау", "Айжанқыз".

Моцарт В.                         "Турецкий марш",  рондо в турецком стиле  (из сонаты

Ля-мажор)

Петров А.                           Вальс  из к\ф «Берегись автомобиля»

Простомолотов Е.           "Дала сазы"

Простомолотов Е.           "Домбыра үні"

Римский-Корсаков Н.      "Полет шмеля" из оперы «Сказка о царе Салтане»

Свиридов Г.                     "Романс"  и  "Вальс" из музыкальных иллюстраций

к повести А.С. Пушкина «Метель»

Тлендиев Н.                     "Махамбет"  музыкальная поэма

 

 

Содержание:

1.   Пояснительная записка………………………………………………………1 с.

2.   Первые шаги к музыке………………………………………………………..2 с.

3.   Исполнительская практика на групповых занятиях……………………..4 с.

4.   Изучение дирижерских жестов и оркестровых партий………………….5 с.

5.   Работа над произведением на групповых занятиях

и сводных репетициях………………………………………………………..6 с.

6.   Работа над гаммами и упражнениями на групповых занятиях

И сводных репетициях………………………………………………………..9 с.

7.   Общий тематический план оркестрового класса с 5-и летним

сроком обучения детей на народных музыкальных инструментах…..12 с.

8.   Первый год обучения………………………………………………………...12 с.

9.   Второй год обучения……………………………………………………….... 14 с.

10. Третий год обучения………………………………………………………….15 с.

11.  Четвертый год обучения…………………………………………………….16 с.

12.  Пятый год обучения………………………………………………………….17 с.

13.  Заключение……………………………………………………………………18 с.

14.  Методическая литература, рекомендуемая руководителю

детского оркестра народных инструментов……………………………...19 с.

15.  Музыкальные произведения различных авторов, рекомендуемые

для переложения на детский оркестр народных инструментов………20 с.

16. Нотные приложения гамм и упражнений………………………………….21с.

 

 

 

 

 

 

 

 

Просмотров: 2102
0

Добавлено : Дата: в разделе: Uncategorized

Жизнь добрая во времени…


«Жизнь добрая во времени,

есть приобретение для вечности».

Архимандрит Антоний, наместник

Свято-Троицкой Сергиевой Лавры

(1792-1877 гг.)

 

Я и представить себе не мог, что когда-нибудь встану за пульт оркестра народных инструментов – непрофессионального, но такого, о котором мечтал со студенческой скамьи.

В семидесятые годы прошлого столетия, будучи студентом Алматинского музыкального училища им. П.И. Чайковского, я интересовался информацией о новейших достижениях в области музыкального искусства и был завсегдатаем единственного в городе, но популярного в то время, магазина музыкальной литературы. Ежемесячно, когда появлялись в кармане деньги, я приходил в этот небольшой и уютный магазинчик, чтобы в очередной раз порыться на его полках. Меня привлекали стеллажи с новинками нотной и музыкальной литературы, где я и находил важные для себя сведения по гармонии, инструментовке, народному творчеству. Тогда о компьютерах и интернете в народе никто не знал, так что, приобретенная с годами музыкальная литература, впоследствии сослужила мне добрую службу, сократив до минимума посещение городских и вузовских библиотек.

В училище я увлекся инструментоведением, анализом партитур различных ансамблей (любительских и профессиональных) и оркестровкой, делал первые попытки в аранжировке.

Больше всего меня интересовали оркестры народных инструментов. Мы с однокурсниками не упускали возможность посещать концерты,  приезжавших в Алма-Ату, русских народных хоров и оркестров, знакомиться с выдающимися музыкантами. К числу незабываемых встреч могу отнести встречи с известными дирижерами – народным артистом СССР Владимиром Ивановичем Федосеевым и народным артистом России Николаем Калининым.

Таким образом, моя студенческая жизнь «семидесятых» была насыщена, можно сказать,  знакомствами и общением с интересными людьми, деятелями культуры и искусства.  Одними из таких людей стал незабвенный Константин Кириллович Ошлаков, непревзойденный баянист-виртуоз, блестящий аранжировщик, композитор, методист и педагог. К.К. Ошлаков был ученым, музыкантом, неутомимо изучавшим и пропагандировавшим, средствами профессионального баянного исполнительства, казахскую музыкальную культуру. До появления Константина Кирилловича в Казахстане, здесь баяном профессионально никто не занимался, не было «школы».        С приездом  в 1940 году, молодого, но уже известного сибирского музыканта в Алма-Ату, на казахском радио зазвучал баян, а через год, базе музыкального техникума, открылись: в начале класс баяна, а затем отделение русских народных инструментов. Появились первые оркестры  баянистов и народные инструментальные ансамбли.

К. К. Ошлаков был, энциклопедически, образованным человеком, который стал для меня не только Учителем, но и большим другом. По рекомендации Константина Кирилловича, я, после окончания училища,  начал работать в Казахском государственном театре кукол и на сцене «Казахконцерта».  Хоть и увлекла меня  концертная деятельность, но о создании народного оркестра я не переставал думать.

С годами моя артистическая карьера, все больше и больше становилась для меня помехой в получении дальнейшего высшего образования, необходимого для творческого роста. Постоянные и утомительные  гастроли превратили меня  в гостя, а не хозяина родного города. В Алма-Ате я бывал наездами, а о подготовке к поступлению в вуз не приходилось и думать. С противоречивым чувством, мне все же пришлось покинуть театр.

По рекомендации своего давнего знакомого, служившего в городском управлении народного образования, я поступил работать в районный Дом пионеров. До этого случая, о существовании районных Домов пионеров мне не было известно, да и самодеятельное творчество в том виде, в котором оно было в семидесятые годы, меня тоже не привлекало. Но был 1981 год, когда я приступил к созданию детского оркестра народных инструментов. Административный и педагогический коллектив Дома пионеров состоял из настоящих «профи»-  людей, влюбленных в свою профессию. Через организацию детского творчества они проявляли недюжие способности в области образования и воспитания. Это были большие педагоги и воспитатели. Попадая в такой коллектив, молодой специалист в короткий срок мог показать свои результаты, беря пример со своих наставников.

Я не считал себя, к тому времени, молодым, начинающим «специалистом», Опыт работы на профессиональной сцене воспитал во мне такие  чувства, как уверенность, упорство,  настойчивость. Поэтому я открыл дверь, казалось бы, «готовым» специалистом, с определенным опытом работы. Но не тут-то было… Конечно, исполнительский опыт у меня,  безусловно, был, но организаторского – не хватало. Пришлось снова учиться…  Учиться работать с детьми.

«Первыми ласточками» моего оркестра стали дети- воспитанники школы-интерната им. Н.К. Крупской, который находился на улице Каблукова… Туда меня направило руководство Дома пионеров из-за отсутствия необходимой рабочей площади.  Интернатские детишки, с обездоленной судьбой и «оголенной» психикой,  привлекли меня своей непосредственностью. Лишенные родительской ласки и элементарного домашнего уюта, они с радостью начали осваивать, немногочисленные пока,  музыкальные инструменты и нотную грамоту. Так стал создаваться новый детский творческий коллектив.

За семь лет существования в этом интернате, оркестр смог обратить на себя внимание не только городских властей, но и профессиональных музыкантов. Появились первые статьи: «Когда музыка в радость» Г. Посысаева, в городской газете «Вечерняя Алма-Ата» и в педагогическом журнале «Қазақстан мектебі» под авторством заведующего музыкальной кафедрой Казахского государственного женского педагогического института Раскалиева К.М., а затем и получасовая телепередача на республиканском телевидении режиссера Бутунина Ю.А. под названием «И звуки музыки…». Конечно же, это был, хоть и небольшой, но все же успех.

Шли годы, и  в моем творчестве наступил кризис. Выражаясь словами мачехи из знаменитой киносказки «Золушка»:  «Королевство маловато, развернуться негде…»,- я, в 1988 году, покинул интернат. Ограниченность музыкального образования в этом учебном заведении вскоре перестала меня привлекать, и я стал мечтать о «вольных» детях, способных заниматься не только в оркестре, но и дома.   В стенах «офисного» здания нашего «Домика» (так ласково называем мы свой Дом пионеров, а теперь Дом школьников), потеснившись, мне предоставили подходящие «апартаменты» для создания нового творческого коллектива.

Работа пошла в гору. Буквально, через несколько месяцев, как я поменял место жительства и весь «персонал» своего оркестра, мы с новым коллективом, в декабре 1988 года,  были приглашены для участия в концерте народного артиста России Геннадия Заволокина, организатора и ведущего, популярной, в те годы, телепередачи «Играй, гармонь». Сколько же  было впечатлений у юных оркестрантов от творческой встречи с профессиональными артистами… Конечно же,  особое место отводилось Мэтру – Геннадию Дмитриевичу. Одно дело видеть его работу по телевизору, а другое – быть рядом с ним и, вместе с его ансамблем «Частушка», играть на сцене Казахской государственной филармонии им. Джамбула.

Работая с оркестром, я ежегодно сталкивался с очень одаренными детьми, обладавшими от природы прекрасным слухом, трудоспособностью и стремлением к совершенствованию своих музыкально-исполнительских навыков. Но для подобного образовательного прогресса не хватало более глубоких теоретических знаний, так необходимых для полноценного образования. Мне  одному было не под силу вести такую подготовку, не хватало времени. Тут я и задумался об открытии музыкально-оркестровой студии, обучаясь в которой, учащиеся смогли бы получать полноценное начальное музыкальное образование. Администрация меня поддержала.

Так, в 1989 году я пригласил, для работы в студии, свою дочь Татьяну, которая к тому времени закончила Алма-Атинское музыкальное училище им. П.И. Чайковского по классу баян-аккордеон. Прекрасно владея баяном и балалайкой, она и раньше играла в моем оркестре, но теперь требовалась и педагогическая практика. Таким образом, Татьяна стала вести класс «баян-аккордеон», а в дальнейшем предметы - «сольфеджио» и «фортепиано».

Сейчас Татьяна Евгеньевна Утенкова - опытный педагог с высшим образованием и двадцатитрехлетним педагогическим стажем работы. Выпускники ее класса, почти ежегодно, становятся студентами различных средних и высших музыкальных учебных заведений. А те, которые избирают другой вид деятельности, все равно продолжают музицировать, таким образом, расширяя свой круг общения.

В нашем оркестре, который носит красивое название «Русские узоры» не бывает недостойных детей, серых личностей. Здесь каждый ребенок, с первых шагов, чувствует себя как дома. Оркестр становится его второй семьей. Эта настоящая гордость для педагогов. Когда ребенок ходит в оркестр с душой, он способен многого добиться в своем музыкально-интеллектуальном образовании. Когда у педагога и ученика складываются добрые творческие отношения, тогда им не страшны ни какие преграды и трудности. Они все-равно добьются успеха.

Мы гордимся своими учениками, особенно теми, которые в будущем достигают определенных вершин в своей, не обязательно музыкальной, профессии. Ведь музыка и теплые отношения, существующие в нашем оркестре, останутся у них в памяти навсегда.

С помощью интернета мы стараемся поддерживать связь с бывшими своими учениками, где бы они ни находились. А география их обширна. Некоторые из выпускников оркестра, в связи со сменой жительства,  продолжили свое музыкальное образование за  рубежом. Так, Курбанова Анара                                                  занималась музыкой в городе Namur (Бельгия), Заводин Александр закончил музыкальный колледж в Праге (Чехия), Наталья Зырянова – в г. Дюссельдорфе (Германия), Мартишин Евгений, после окончания музыкального колледжа и института культуры, работает концертмейстером народного хора в городе Белгороде (Россия)…

Казалось бы, я только начал работать с оркестром, а уже пролетело более тридцати лет. Настало другое время, изменились политические отношения, теперь уже, между разделенными государствами, совершенствуются и повышаются требования к музыкальному образованию.  Исходя из своего опыта работы с детьми в оркестре, я могу смело заявить: что оркестровое музыкальное образование более эффективное, чем индивидуальное, так как имеет свою методическую системность и комплексность. Ведь комплексный подход по обучению игре на музыкальных инструментах был разработан и успешно внедрен еще в пятидесятые годы прошлого века Константином Кирилловичем Ошлаковым. Этот метод стал приемлем и в нашей оркестровой практике.  Постоянно эволюционируя его, мы добились определенной системности в образовании и воспитании. У оркестрантов возросло коллективное самосознание в достижении высоких  знаний и исполнительских навыков. Игра в оркестре приучает детей к ответственности, взаимопомощи. Прогрессирует развитие музыкально-гармонического слуха, совершенствуется рефлекторно-мышечный аппарат, развивается  реакция.

После двух лет обучения игре в оркестре,  ребенок становится настоящим виртуозом, владеющим беглой читкой нот, что помогает за одну-две репетиции разучивать и исполнять музыкальные произведения до пяти и шести знаков альтерации, да еще и в быстром темпе. Системный, комплексный метод способствует освоению, параллельно, двух, а то и трех  музыкальных инструментов, что является неотъемлемым требованием учебной программы музыкально-оркестровой студии.

Немудрено, что выпускники нашего оркестра становятся желанными студентами Алматинского музыкального колледжа им. П.И. Чайковского, о чем свидетельствуют благодарственные письма от администрации данного учебного заведения.

За тридцать с лишним лет детский оркестр «Русские узоры» Дома школьников №3 г. Алматы накопил немало лестных отзывов, благодарственных писем, сертификатов и грамот, в которых отражается творческий потенциал учебно-педагогического коллектива. А сами оркестранты – прямые участники всех творческих достижений, не перестают  удивлять своим исполнительским мастерством профессиональных музыкантов.

Антон Перменев настолько виртуозно владел баяном, что на наши концерты постоянно приходили преподаватели музыкального колледжа и консерватории. До самого окончания учебы Антон был непревзойденным солистом оркестра. Своей блестящей игрой на домре и фортепиано покоряла сердца слушателей, и Анастасия Желтова. Аккордеонистка Ганиева Венера, после окончания нашей музыкально-оркестровой студии, а затем музыкального колледжа, освоила саксофон и, закончив Казахскую национальную консерваторию им. Курмангазы, стала профессиональной саксофонисткой.

И сейчас новое поколение придерживается  профессиональных традиций своих старших товарищей по оркестру, продолжая совершенствовать свое исполнительское мастерство.

К числу блестящих музыкантов более позднего периода, можно с уверенностью отнести таких пианистов и домристов, как Екатерину Шамсутдинову, Гриджан Викторию, Борзых Ксению, баяниста и балалаечника Артура Шавалеева, контрабасиста Соколика Даниила и его старшего брата  Соколика Кирилла, в совершенстве овладевшего целым комплексом ударных инструментов. Не отстают от своих старших товарищей и более юные музыканты. Это пианисты и балалаечники - Секенов Даулет и  Евсин Даниил, пианистки и домристки – Жумагазина Камилла и Перфильева Юлия. Прекрасный творческий тандем образовался у Атағай Анель и Поляниной Надежды, которые,  за короткий срок,  овладели игрой на балалайках-альт и с легкостью решают, поставленные перед ними оркестровые задачи.

Домристка Екатерина Утенкова, «по совместительству» моя внучка, настолько виртуозно играет на своем инструменте, что постоянно участвует в различных ансамблевых выступлениях. Эти юные музыканты, с огромным творческим потенциалом, помогают своему оркестру завоевывать престижные премии на республиканских и международных фестивалях.

«Новички» тоже не отстают от своих старших собратьев по «цеху» и через несколько месяцев начинают проявлять свои недюжие способности в освоении оркестрового инструмента, а через полгода разучивают оркестровые партии и участвуют в концертах вместе со всем коллективом.

Отрадно и то, что оркестр «Русские узоры», по своему составу, многонационален. Русские народные инструменты объединили детей разных национальностей, сплотили и сдружили их, а главное, воспитали у них любовь к различным этническим культурным ценностям.

У детского оркестра «Русские узоры» много друзей среди мастеров искусств. Под аккомпанемент нашего оркестра пели известные певцы Казахстана и России. Прекрасные выступления 2000-2002-х годов были с заслуженными артистами Казахстана, актерами Казахского государственного академического русского театра юного зрителя (ТЮЗ), Виктором Ашаниным и Валерией Крымской, с солисткой корейского музыкального театра Зоей Викторовной Ким, солисткой Казахской государственной капеллы им. Б.Байкадамова лауреатом международных конкурсов Розой Бакбергеновой, с залуженной артисткой РК. Диной Хамзиной и  профессором Казахского национального женского педагогического университета, обладателем премии «Гран При», Агайшой Шермухамедовной Исагуловой. Музыканты и выпускники оркестра с трепетом вспоминают творческий союз, который сложился с прекрасной российской певицей из Санкт-Петербурга, лауреатом международных конкурсов Екатериной Алабиной.

 

Известным казахстанским музыковедом и телеведущим Юрием Петровичем Аравиным в 2003 году была отснята телепередача «Музыка имен», с участием Е. Алабиной и нашего оркестра. Были записаны прекрасные романсы А. Даргомыжского.

Детский оркестр народных инструментов «Русские узоры» - участник многих городских, областных, республиканских и международных фестивалей и конкурсов. Одним из престижных таких конкурсов явился международный фестиваль им. Я.Ф. Орланского-Титаренко, проходивший  в 1992 году в городе Бишкеке (Киргизия), на котором оркестр выиграл свою первую большую победу, став лауреатом Первой Степени. Это был серьезный экзамен на профессионализм нашего оркестра.

К числу не менее престижных фестивалей, на которых оркестр становился лауреатом, можно отнести 3-й международный фестиваль соотечественников «С Россией в сердце», проходивший в городе-герое Смоленске в 2006 году.  Поездку на этот фестиваль спонсировало Посольство Российской федерации,  по рекомендации Ассоциации Русских Славянских и Казачьих организаций Казахстана, во главе, которой стоят два прекрасных человека – Сергей Александрович Терещенко (Председатель) и его 1-й заместитель Анатолий Петрович Чесноков.

Благодаря заботе и материальной помощи этих людей у оркестра появилась возможность делать концертные вояжи по республике, принимать участие в различных фестивалях, проводимых в казахстанских городах - Астане (столице Казахстана), в Атырау, организовывать сольные концерты.

В 2010 году наш коллектив стал дипломантом международного фестиваля «Прииртышские напевы», проходившего в г. Семее (Семипалатинске), в 2011 году оркестр участвует в профессиональном международном конкурсе вокалистов «Романсиада-2011», где с честью аккомпанирует молодой алматинской певице, студентке Казахской национальной консерватории им. Курмангазы, Анастасие Кожухаровой, завоевавшей второе место.

Оркестр постоянный участник Рождественских концертов и других творческих,  благотворительных мероприятий, организуемых АРСК, Генеральным консульством России, Православным храмом Владимирской Иконы Божией Матери, находящимся на станции Чемолган (в окрестностях Алматы), настоятелем которого является неутомимый протоиерей Сергий Казимиров, а также Казахстанской Православной Епархией, руководимой Его Высокопреосвященством митрополитом Астанайским и Казахстанским Александром.

Ежегодные фестивали (организованные АРСК),  посвященные Дням Славянской письменности и культуры породнили наш оркестр с прекрасным и  уютным городом Талдыкорганом.

Постоянно, в казахстанских СМИ,  выходят многочисленные статьи и очерки о деятельности детского оркестра «Русские узоры» Дома школьников №3, интернет-порталы  пестрят адресами радио и видеосюжетов о нашем оркестре:

- «И звуки музыки…» 1987 г.

- «Пингвин в Алма-Ате» радиостанция «Смена»  1992 г. (Москва)

- Радиостанция «Азамат» 1992 г.

- «Шанс» телепрограмма для молодежи   1997 г.

- «Наш дом-Казахстан» телемарафон, посвященный Дню языков народов Казахстана   2000 г.

- «Мелодии дружбы»  телеканал «Казахстан-1»  2001 г.

- Телесюжеты на канале «31»  1996-1997 гг.

- «Музыка имен»- телепередача Ю.П. Аравина, посвященная русскому композитору

А. Даргомыжскому. Телеканал «Южная столица»  2003 г.

- Телеканал «Хабар»  2010 г.

-  Телепередача «Шанырак», телеканал «Мәдениет» 2011 г.

- Телепередача «Мой Казахстан», телеканал «Мәдениет» 2012 г.

- Телепередача «ПРИЗВАНИЕ-УЧИТЕЛЬ» телеканал «Білім» 21.09.2013 г.

===========================================================================

 

Евгений Простомолотов

Лауреат международных конкурсов,

отличник образования, заслуженный деятель

Республики Казахстан

Просмотров: 2350
0

История о четырех друзьях и волшебной Палочке


В сказочно красивом домике, уютно расположившимся под высокими елями, жили-были музыкальные инструменты. Жили они дружно. Вместе встречали рассвет, вместе трудились, вместе отдыхали. В оркестре, где они работали, каждый имел свое место, обладал красивым, звонким голосом и был необходим для Дирижера, который очень любил их и заботился.

Каждый день Дирижер входил в комнату, брал  в руки свою Волшебную Палочку и тогда  по всему домику разноцветной радугой плыла изумительная музыка.  А к вечеру, когда над домиком тихо опускались  сумерки  и, наступающая ночь заполняла лунным светом оркестровую комнату, инструменты ложились отдыхать. И только четверо друзей — Домра, Балалайка,  Баян  и  Бубен иногда собирались вместе, чтобы поболтать о прошедшем дне, поделиться впечатлениями, пошутить над спящими товарищами или просто похвастаться друг перед другом. Беседы были дружные и приятные…, но однажды между друзьями вспыхнула ссора…

В очередной раз, когда в домике все спали и только четыре друга бодрствовали,

Домра вдруг заявила:

— Ну и хвастунишка этот Барабан. Не упустит момента, чтобы не покрасоваться, особенно, когда ему дают слово.

Балалайка поддержала свою подругу:

— Он так громко стучит, что я совершенно не слышу соседа. Хорошо, что играет точно в ритм и по указке Дирижера.

В разговор вмешался Баян:

— Друзья, ведь это так прекрасно, когда наш друг Барабан, точно отсчитывает удары, подчиняясь, как и все мы,  Волшебной Палочке Маэстро и тем самым не сбивает нас с ритма. Было бы гораздо хуже, если бы он делал наоборот.

Домра удивилась. Она не ожидала, что солидный, всегда уравновешенный Баян, встанет на защиту Барабана.

— И не спорь со мной! Этот зазнайка, Барабан, очень уж важничает. Думает, если громко стучит, то он самый нужный в оркестре инструмент! Он и меня хотел заглушить, но не тут-то было…     Куда ему со мной тягаться! Каждый знает — у меня самый красивый и громкий голос! Я главная в оркестре!

Баян попытался возразить Домре:

— Зачем ты так говоришь? Наша подруга Балалайка не хуже тебя поет и по красоте своего корпуса не уступит самой изящной Дудочке. Серебряные звуки ее струн покоряли сердца видавших виды музыкантов. Ей доверяли свои чувства выдающиеся композиторы — Николай  Петрович Фомин, Арам Ильич Хачатурян. А известный на всю Россию музыкант-балалаечник Михаил Федорович Рожков и сейчас удивляет слушателей виртуозной игрой на этом инструменте, хотя ему немало лет.

— Если говорить о Балалайке, — не унималась Домра, — то не надо забывать, что у нее острые углы на корпусе, от чего она больно уж угловатая. И играют на ней пальцами, а это очень больно. То ли дело я — вся обтекаемая, легкая, похожая на спелую грушу. И играют на мне медиатором, от чего звук становится звонче!

Услышав такое от подруги, Балалайка заплакала. Дрожащим от обиды голосом, она ответила Домре:

— Выдающийся русский музыкант и композитор Василий Васильевич Андреев вместе со своим другом и музыкальным  мастером Семеном  Ивановичем  Налимовым  придали мне треугольную форму, чтобы удобно было держать на коленях.

Тихо всхлипывая, она отошла в темный угол.

Баяну надоел этот спор и он решил прекратить его.

— Хватит вам спорить о пустяках, — сказал он, строго поглядывая на Домру. — Лучше подумайте о предстоящем концерте. У нас еще много работы и завтра предстоит трудная репетиция. Сейчас время позднее и пора спать.

Но Домра не хотела уступать свои позиции, ей казалось, что ее унижают, и она от этого еще больше возбуждалась. Голос ее становился тоньше и звенел в самом высоком регистре:

— Раз так, то я не хочу больше водиться с вами! Моему голосу позавидует сам Соловей!

Не контролируя себя, Домра стала визжать как поросенок:

— В оркестре я исполняю главные партии и род мой очень старинный! Моих предков боялись даже цари! Поэтому их преследовали по всей Руси! Балалайка же в оркестре только и делает, что аккомпанирует мне!.. Я и тебя, Баян, если захочу, то перекричу!

Баян молчал. Ему не хотелось спорить с истеричной Домрой. Он был благородным, воспитанным инструментом и не желал болтать по пустякам. В оркестре его любили за сильный голос, которым он покорял сердца даже самых маленьких инструментов — Дудочек, Сопелок, Жалеек, Свирелей. Неуемные Рожки и Трещотки уважительно  замолкали при его появлении в оркестре.

Баян тоже с большим уважением относился к братьям своим меньшим, поддерживая каждого в трудные минуты. Сам он был инструментом спокойным и добрым. Его скромность не позволяла ему садиться в оркестре на первые ряды, и он охотно уступал их своим товарищам.

Только, молчавший до этого Бубен, не выдержав, вступился за своих друзей, обрушив свой гнев на Домру-хвастушку:

— Как тебе не стыдно, неблагодарная зазнайка!? — зазвенел он металлическими тарелочками. — Зачем ты обижаешь своих друзей?! Тебе хорошо известно, что каждый из нас — важный инструмент в оркестре.  Даже Треугольник украшает нашу музыку! Мы согласны, что ты  из старинного рода и только радуемся твоему красивому голосу. Но и нас знали и уважали в древности, да и теперь мы не последние в оркестре…  Первой в русский оркестр пришла Балалайка, но когда появилась ты, она из уважения к тебе, предложила место рядом.

Домра хотела что-то возразить, но Бубен, перебив ее, продолжал:

— Так нельзя поступать с друзьями, которые вместе с тобой делят и радость и горе пополам. Не хорошо так вести себя в оркестре, который, за многие годы,  стал нашей семьей. Если тебе не нравиться жить и трудиться вместе с нами, то можешь уходить!  Нам  не нужны зазнайки!

Услышав такое, Домра не на шутку испугалась.

Получалось, что друзья отвернулись от нее. А сколько раз они помогали ей в оркестре, когда у нее что-нибудь не получалось. Утешали, поддерживали советом. Она чувствовала их любовь, да и сама их очень любила, а похвасталась не со зла. Просто у нее несдержанный характер.

А как было весело с друзьями в оркестре. Они ездили с концертами по городам и странам,  выступали в лучших концертных залах. В перерывах между репетициями вместе смеялись, рассказывая друг другу веселые истории и забавные анекдоты…

Стоило крепко призадуматься над своим поступком: «Маэстро и его Волшебная Палочка тоже не одобрят мое поведение».

Хорошенько подумав, Домра решила извиниться перед друзьями. Попросив  прощения, она пообещала никогда больше не ссориться с ними, не упрекать их общего друга Барабана и не обижать свою подругу Балалайку.

Конечно же, все с радостью простили Домру. Ведь это были настоящие Друзья!

Успокоившись, они вместе пошли отдыхать. Завтра их ждал трудный день…

Наутро пришел Дирижер и увидел, что инструменты были слегка расстроены. Покачав головой, он стал брать их в руки и, нежно поглаживая, настраивать. Затем взял свою Волшебную Палочку, взмахнул… и нежная мелодия поплыла по комнате.

 

Евгений Простомолотов

Заслуженный деятель, отличник образования

Республики Казахстан

Просмотров: 128
0

Добавлено : Дата: в разделе: Uncategorized

Евгений Простомолотов

ЛЕГЕНДА О ДОМБРЕ

 

Древнейший музыкальный щипковый инструмент ДОМБРА, ставший «визитной карточкой» культурного наследия казахского народа, является дальним родственником, не менее древнему русскому музыкальному инструменту ДОМРЕ — олицетворению русского народного музыкального мелоса. У них и название почти одинаковое.

Когда-то, на каком-то историческом перекрестке их пути встретились и стали продвигаться то ли с Запада на Восток, то ли с Востока на Запад, дойдя до нашего времени.

Не стоит ломать голову над тем, откуда берут начало их пути. Все равно ученые не пришли к общему знаменателю в вопросе географического происхождения этих уникальных музыкальных инструментов. Вместо, хотя бы мало-мальски обоснованных аргументов, мы сплошь и рядом натыкаемся на амбициозные всплески необоснованных доказательств некоторых псевдоученых мужей. Даже такому видному музыкальному деятелю, как Михаилу Иосифовичу Имханицкому, доктору искусствоведения, автору титанических трудов по истории происхождения народных музыкальных инструментов и исполнительству на них, не удалось внятно объяснить точное место происхождения русской Домры. Остались еще белые пятна в научных трудах многих ученых. Туманность веков настолько плотна, что невозможно разглядеть истоки тех «золотых приисков», которыми сейчас пользуется все прогрессивное человечество. Поэтому и я не буду ворошить «золотую пыль» вечности, а просто расскажу небольшую, но интересную для широкой читательской аудитории, легенду.

Как я упоминал выше, домбра, правильнее, домбыра — древний музыкальный щипковый инструмент многих тюркских и некоторых монгольских народов. Этот инструмент встречается у калмыков, ногайцев и казахов. Кто вперед появился на земле — ДОМРА или ДОМБЫРА нам пока неизвестно. Зато хорошо известно каждому казаху, что ДОМБЫРА стала доброй и постоянной спутницей его жизненного пути на протяжении столетий, со времен, когда слово «казах» не упоминалось ни в одном историческом манускрипте (древних рукописях).

Этот музыкальный инструмент для тюрков стал отражением не только культурных ценностей, но и их повседневного быта. Домбыра явилась своеобразным языком общения кочевых людей, который позволял им выражать свое душевное состояние, описывать картины бытовой и исторической действительности. Человек, достигший виртуозной исполнительской техники на домбыре, становился гордостью того или иного рода. Исполнительское искусство передавалось через века по наследству от юрты к юрте, от рода к роду.

В 17-19 веках у казахского народа были свои знаменитые исполнители, искусно владеющие игрой на этом незамысловатом, в конструктивном смысле, музыкальном инструменте, обладающим двумя струнами. До наших дней, благодаря нотным записям А.В. Затаевича (1869-1936 г.г.), дошло более 2300 произведений казахского и киргизского музыкального фольклора, сочиненных известными акынами (народными певцами-сказителями).

Я не буду задерживать читательское внимание на исторических и этнографических аспектах, а назову некоторые известные имена, внесшие неоценимый вклад в культурное наследие казахского народа. Конечно же, в первом ряду казахской музыкальной истории стоит великий Курмангазы Сагырбаев (1823-1896 г.г.). Народный акын отличался не только исключительной виртуозной исполнительской техникой, но и высоким чувством патриотизма. Творчество Курмангазы — это дорога певца вместе со своим народом и впереди него. Его музыкально-домбровое творческое наследие —плод новых открытий домбровой стилистики и музыкального языка. Этот культурный пласт до сих пор до конца не изучен. После себя Курмангазы оставил шестьдесят кюев, вошедших в «Золотой Фонд» казахской музыкальной культуры. Кюи Курмангазы Сагырбаева, такие как «Балыбраун», «Сары-Арка» и «Адай», стали классикой казахской и мировой музыкальной культуры. Симфонические и народные оркестры разных стран считают за честь украшать свой концертный репертуар шедеврами великого акына, именем которого названы улицы казахстанских городов, а также Казахская национальная консерватория в г. Алматы.

Выдающиеся акыны 18, 19 и 20-го столетий — Ахан-сэре, Даулеткерей Шыгаулы, Татимбет Казангапулы, Жамбыл Жабаев, Дина Нурпеисова внесли огромный вклад в музыкальное наследие своего народа, воспев историю становления и развития своей нации. Произведения Курмангазы и других, не менее выдающихся, акынов получили свое продолжение в переложениях для различных симфонических и народных инструментов. Они использовались в операх и балетах казахстанских композиторов 20-го столетия — Мукана Тулебаева, Евгения Брусиловского, Ахмета Жубанова, Латыфа Хамиди и Еркегали Рахмадиева. На казахском народном мелосе основана профессиональная баянная школа, у истоков которой стоял выдающийся казахстанский музыкальный деятель Константин Кириллович Ошлаков (1916-1987 г.г.).

Сегодня домбыра является основным инструментом в современном казахском народном оркестре, создателем которого является выдающийся казахский композитор, ученый-этнограф, искусствовед, академик, народный артист Казахской ССР Ахмет Куанович Жубанов (!906-1968 г.г.)

=============================================================

Много легенд сложено о домбыре. Вот одна из них:

— Давно это было. Очень давно...

Еще, когда домбыра была четырехструнной.

Жил на свете великий и жестокий хан Темучжин, известный в истории древнего мира как Чингисхан, завоевавший и объединивший многие тюркские народы. У него был старший сын от первой жены Бортэ по имени Джучи.

Джучи-хан тоже стал великим полководцем, участвовавшим, вместе со своим отцом, в завоеваниях Средней Азии. Он командовал самостоятельным отрядом в низовьях реки Сыр-Дарьи.

Чингисхан был жестоким правителем, гнева которого боялись не только враги, но и подчиненные. Тогда жизнь кочевников заключалась в завоеваниях чужих земель, расширявших территориальные границы степного государства моголов (так раньше назывались монголы). Между войнами грозные степняки занимались скотоводством и охотой. Любили охотиться на диких зверей и дети Чингисхана.

Однажды с охоты не вернулся его любимый сын — Джучи и хан послал в степь гонцов с целью найти сына или принести весть о его судьбе.

Надо сказать, что в те годы у тюрков, в том числе и монголов, существовал закон: за хорошую «красную» весть щедро награждать, а за плохую «черную» — жестоко наказывать.

Узнав о смерти молодого хана, гонцы испугались гнева грозного отца и не вернулись. Чингисхан метался в припадке ярости, требуя принести ему хоть какую-нибудь весточку о судьбе наследника. Но все было напрасно. Подданные боялись жестокой казни и не решались открыть, неутешному отцу, правды.

И тогда пришел к хану старый акын. Он прожил долгую жизнь и не боялся смерти.

Поклонившись повелителю мира в пояс, он сказал: «О, великий хан, справедливость твоя не имеет границ. Слушай мою домбыру и ты узнаешь о судьбе своего сына».

И полилась печальная повесть о том, как охотился на диких куланов молодой хан Джучи, подстрелив одного из них. Но раненый кулан был разъярен и, ударив ногой охотника, поразил его насмерть.

Долго еще пела домбыра, рассказывая о неудачной охоте, долго текли слезы у жестокого властелина...

И повелел тогда старый хан казнить домбыру. И плеснули на нее из ковша раскаленный свинец.

Застонала домбыра, в последний раз прозвенели ее струны. И две из четырех струн не выдержав боли,... лопнули.

С той поры у домбыры осталось только две струны, но она по-прежнему поет.

...много легенд сложено о домбыре и это одна из них.

===================================================================================

Евгений Простомолотов

Лауреат международных конкурсов,

заслуженный деятель, отличник образования

Республики Казахстан

Просмотров: 125
0

Добавлено : Дата: в разделе: Uncategorized

================================================================

Простомолотов Евгений Иванович (р. 1952 г.) – баянист-исполнитель, педагог, методист, дирижер. Заслуженный деятель культуры Республики Казахстан (2004); член Союза музыкальных деятелей РК с 1991 г. Отличник образования РК (1994); в 1985 году окончил Кыргызский Государственный институт искусств им. Бибисары Бейшеналиевой ( по классу баяна и дирижирования В.П. Бондаренко); с 1977 года – концертмейстер Казахского Государственного театра кукол, В составе концертных бригад театра и Казахского гастрольного объединения «Казахконцерт» выезжал на гастроли по Казахстану, аккомпанировал Народным артистам Р. Баглановой и М. Мусабаеву; с 1981 года руководитель детского оркестра русских народных инструментов Дома школьников №3 Управления образования г. Алматы.

Лауреат 1-го  Всесоюзного фестиваля баянистов и аккордеонистов, посвященного И.Я. Паницкому (диплом 3-й степени, Бишкек, 1991 г.);  Лауреат Международного фестиваля исполнителей на народных инструментах (детский оркестр русских народных инструментов), посвященный Я.Ф. Орланскому-Титаренко (диплом 1-й степени, Бишкек, 1992 г.)

Изданные сочинения: для оркестра русских народных инструментов, различных инструментальных ансамблей, а также переложение для баяна авторских произведений - «Дала сазы» и «Домбыра үні»; аранжировки, переложения, вариации, обработки для баяна, в том числе, Вариации на тему песни М. Шишкина «Ночь светла» (Германия, опус 1), Вариации на тему русской народной песни «То не ветер ветку клонит» (Германия, оп. 30), Вариации на тему уйгурской народной песни «Аппак, аппак тошканлярим» (Германия,оп. 10) для трех баянов, еврейской народной песни «Семь сорок» для двух баянов (Казахстан), музыкальная картинка  в «Городском саду» для домры и баяна (Германия), «Кең  далада» Е. Брусиловского для домры и фортепиано (Германия, оп. 2);  вокальные сочинения; изданные методические пособия: «Детский оркестр народных инструментов», - А., 1992; «Играй, оркестр»,-  А.,1992 ; «Константин Ошлаков (воспоминания об учителе)»; - А., 2002; статьи, очерки в периодической печати (газетах, журналах РК) и интернет-порталах.

Источники информации: Антология казахстанской баянной литературы (сост. З. Смакова, М. Конысбаев, часть 2), - А., 2013 г.

http://www.wikigrain.org/?req=Евгений+Простомолотов

http://mhr.wikipedia.org/wiki/Простомолотов_Евгений_Иванович

http://wpedia.goo.ne.jp/wiki/Евгений_Простомолотов

http://wpedia.goo.ne.jp/wiki/Обсуждение:_Евгений_Простомолотов

Просмотров: 2091
0

ПРИГЛАШАЕМ!

Приглашаем педагогов со стажем работы по специальности от 25 лет в Клуб ветеранов педагогического труда!

Только для вас - специальные образовательные мероприятия, интересные встречи и многие другие события.

Звоните по телефону: (812) 956-67-42 или пишите на e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Просим всех, расскажите о Клубе своим коллегам, которые уже не работают в школе!

Ваши АНОО «АНЭКС» и Экстернат.РФ

Авторизация

Перевод сайта


СВИДЕТЕЛЬСТВО
о регистрации СМИ

Федеральной службы
по надзору в сфере связи,
информационных технологий
и массовых коммуникаций
(Роскомнадзор)
Эл. № ФС 77-44758
от 25 апреля 2011 г.


 

Учредитель:
АНОО «Центр дополнительного
профессионального
образования «АНЭКС»

Главный редактор:
Ольга Дмитриевна Владимирская, к.п.н.,
директор АНОО «Центр ДПО «АНЭКС»